導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇民間文藝論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、民間文學(xué)藝術(shù)作品的內(nèi)涵分析

我國現(xiàn)行的《著作權(quán)法》第6條規(guī)定：“民間文學(xué)藝術(shù)作品的著作權(quán)保護辦法由國務(wù)院另行規(guī)定”。我國《著作權(quán)法實施條例》第2條規(guī)定：“著作權(quán)法所稱作品，指文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域內(nèi)，具有獨創(chuàng)性并能以某種有形形式復(fù)制的智力創(chuàng)作成果?！蔽覀儼l(fā)現(xiàn)作品的定義是要求“以某種有形形式復(fù)制的”，這些要求顯然對民間文學(xué)藝術(shù)作品進行界定有很大的難度。

我們知道大部分知識都是一代一代傳下來的，但其不斷地發(fā)展和創(chuàng)新出新的知識。以民間文學(xué)藝術(shù)的歷史題材創(chuàng)造出來的民間文學(xué)藝術(shù)作品，和原先的素材是分開的，具有確定的創(chuàng)作主體和特定的表達形式，但是這兩者之間有時重疊性比較大，界限模糊，難以區(qū)分。這是我們探討民間文學(xué)藝術(shù)作品需要解決的重大問題，也是我們進一步對民間文學(xué)藝術(shù)進行規(guī)制必須首先解決的問題。

劉春田認為民間文學(xué)藝術(shù)作品是指由某社會群體（而非個人）創(chuàng)作的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術(shù)、裝飾藝術(shù)的文學(xué)藝術(shù)形式[1]。筆者認為，民間文學(xué)藝術(shù)作品是指特定民族或區(qū)域的社會群體集體創(chuàng)作，通過口傳心授、模仿等方式，在本區(qū)域內(nèi)世代流傳的、反映本地域的傳統(tǒng)文化、風(fēng)俗習(xí)慣、群體特征、自然環(huán)境等特有成分，又不斷的為群體發(fā)展的文學(xué)藝術(shù)作品。列舉式規(guī)定可吸收和借鑒《示范法條》的典型表現(xiàn)形式，具體表述為：1）故事、詩歌、謎語、謠諺、傳說、寓言、神話以及其他口頭或書面民間文學(xué)作品；2）民歌、戲曲、器樂以及其他以音樂形式表達的民間藝術(shù)作品；3）舞蹈、游戲、民俗活動以及其他以活動形式表達的民間藝術(shù)作品；4）皮影、剪紙、繪畫、書法、服飾、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表達的民間藝術(shù)作品。

二、民間文學(xué)藝術(shù)作品保護中存在的問題

（一）不確定的權(quán)利主張主體

民間文學(xué)藝術(shù)體現(xiàn)的智力創(chuàng)造成果是一個群體的，而不是任何特定的個體，它“最原始的創(chuàng)作者可能是某個人或某幾個人，但是隨著歷史的推移，它逐步變成了某一地區(qū)、某一民族整體的作品，其作品所有權(quán)和著作權(quán)應(yīng)該屬于產(chǎn)生這些作品的群體，而不是任何特定的個體”[2]，這會導(dǎo)致誰是真正的權(quán)利主張者的問題。民間文學(xué)藝術(shù)作品是整個民族或地區(qū)的文化財富，“有些民族或群體認為屬于本民族的作品或宗教儀式是神圣的，不愿為外人所知，若隨意發(fā)表，不論其贏利與否都會嚴(yán)重損害該群體的精神利益”[3]。

（二）保護時間不易確定

現(xiàn)在各國是對于一定的知識產(chǎn)權(quán)予以一定年限的限制，但是民間文學(xué)藝術(shù)由于其自身價值形成的特殊性，簡單地規(guī)定一個期限非但不能給予保護，這樣會使相關(guān)的權(quán)利合法地被免費使用，原因就在于其在時間上的續(xù)展性和主體的不確定性。我們知道民間文學(xué)藝術(shù)是世代相傳的，民間文學(xué)藝術(shù)所形成的價值是一個集體在漫長的時間跨度內(nèi)形成的，每一歷史單元都是文化的傳播時期，也是再創(chuàng)作時期，因此很難認定它的保護期的起始點和終結(jié)點。

(三)保護存在很大局限性

首先，民間文學(xué)藝術(shù)就是一個民族的人創(chuàng)造出來并在發(fā)展中不斷完善的，它存在和發(fā)展的根基就是它的廣泛性、開放性，民間文學(xué)藝術(shù)更多所體現(xiàn)的是其群體的文化特征，注重這種文化能否得到持續(xù)存在并受到他人的尊重和認可，不被歪曲和隨便利用。另外，運用知識產(chǎn)權(quán)來保護民間文學(xué)藝術(shù)的核心就在于經(jīng)濟權(quán)利的確立、合理的商業(yè)利用及市場價值。民間文學(xué)藝術(shù)作為特定群體的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)而又無法行使專有權(quán)是令人遺憾的，特別是與發(fā)展中國家和不發(fā)達國家所提出的保護民間文學(xué)藝術(shù)，乃至于傳統(tǒng)知識和遺傳基因等傳統(tǒng)資源的初始意圖不同。

（四）新作品與原作品的差別性

第一，民間文學(xué)藝術(shù)作品有集體性質(zhì)，創(chuàng)作主體具有不特定性，但是運用民間文學(xué)藝術(shù)作品進行再創(chuàng)作的作品其權(quán)利主體是明確特定的，他們根據(jù)其對民間文學(xué)藝術(shù)的理解，經(jīng)過改編整理，創(chuàng)作出的作品在表現(xiàn)形式上區(qū)別于民間文學(xué)藝術(shù)作品，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個性特征。第二，民間文學(xué)藝術(shù)作品形成于民間，具有長期性，而再創(chuàng)作作品是“作者在運用已有的民間文學(xué)藝術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，它的產(chǎn)生必須依賴于民間文學(xué)藝術(shù)作品”[4]，它們是源與流的關(guān)系。第三，民間文學(xué)藝術(shù)作品在經(jīng)歷幾代人的發(fā)展完善過程中，不斷地注入新的內(nèi)容，雖有創(chuàng)新，但還保留著原有風(fēng)格特色，而再創(chuàng)作作品想要受《著作權(quán)法》保護，必須具備一定的獨創(chuàng)性。因此，民間文學(xué)藝術(shù)作品與根據(jù)其進行再創(chuàng)作的作品的區(qū)分把握也是需要解決處理的一個問題。

三、民間文學(xué)藝術(shù)作品的法律保護建議

（一）明確著作權(quán)的主體

針對主體不確定的問題，我們可以在民族聚居地或地方設(shè)置例如××民族理事會、研究會、××地區(qū)會所等形式，來研究整理本民族本地區(qū)的民族文學(xué)藝術(shù)作品，從而使民間文學(xué)藝術(shù)作品得以保護并發(fā)揚光大。民間文學(xué)藝術(shù)作品內(nèi)容廣泛、博大精深，根據(jù)其內(nèi)容、表達形式、體現(xiàn)的特色等可以明確屬于某個民族的傳統(tǒng)文化的，如某個民族特有的民間習(xí)俗、故事傳說，像屬于全體赫哲族群眾的《想情郎》等，可以由該民族的理事會、研究會來代為行使整個民族對此項民間文學(xué)藝術(shù)作品的著作權(quán)等權(quán)利，國家可以規(guī)定文化行政部門主管該項工作，各民族理事會可以將本民族特有的文化遺產(chǎn)—民間文學(xué)藝術(shù)作品等經(jīng)過整理，報經(jīng)文化行政部門登記備案。

（二）明確改編者的權(quán)益

我們可以由國家文化行政部門負責(zé)保護民間文學(xué)藝術(shù)作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓勵改編整理民間文學(xué)藝術(shù)作品，但是改編者和整理者對其改編整理后形成的新作品必須注明來源出處，并且要向一定的部門支付一定的許可使用費。任何人都不得將民間文學(xué)藝術(shù)作品據(jù)為己有，也不得反對他人對其重新進行改編和整理。在民間文學(xué)藝術(shù)作品基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作的個人或組織，應(yīng)尊重產(chǎn)生該作品的民族或群體的風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得給產(chǎn)生該作品的群體造成精神傷害。民間文學(xué)藝術(shù)作品或經(jīng)改編創(chuàng)作而形成的作品不得向外國人賣斷著作權(quán)。同時私人、集體所有的非常重要的民族民間文化資料和實物，堅決禁止出售或轉(zhuǎn)讓贈于給外國人。

（三）無期限保護

《著作權(quán)法》第2章第3節(jié)“權(quán)利的保護期”中規(guī)定了權(quán)利保護期為作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，這都有明確的期限。而民間文學(xué)藝術(shù)作品它在歷史長河中不斷的經(jīng)人們改進，再創(chuàng)作流傳數(shù)年，認定它的起始與終結(jié)不易，以至無法從事實上來確定它的最后一個創(chuàng)作者，來確定它的保護期限了。而且，民間文學(xué)藝術(shù)作品是一個民族、是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，我們不能拋棄丟失它，更不能確定一個期限來保護它而其他時間任由他人任意踐踏它。因此，民間文學(xué)藝術(shù)作品從事實上和民族感情上來說，它的保護期限都應(yīng)該是無期限，無期限保護我們豐富多彩、寶貴的文化遺產(chǎn)。

（四）使用上采取許可使用和收費制度

讓文化行政部門實行行政許可制度，它也可以將其部分權(quán)利下放由各民族理事會、研究會來許可，但是要向有關(guān)部門備案登記。另外，還應(yīng)根據(jù)不同情況進行收費。明確屬于某民族的民間文學(xué)藝術(shù)作品，使用費用由該民族理事會收取，提取其中少量部分上交國家文化行政部門，該許可使用費除支持理事會的基本運作外，主要用于宣傳和弘揚民族民間文化，組織專業(yè)人士對民間文學(xué)藝術(shù)作品進行整理和研究，采取各種方式進行傳播，使更多的人知道了解它，還可以與地方政府等聯(lián)手搞項目，像建旅游基地、度假村，讓游人身臨其境感受某個民族的民族風(fēng)情等。

面對保護傳統(tǒng)的民間文化這一公眾性課題，一方面，要利用現(xiàn)行知識產(chǎn)權(quán)制度，在傳統(tǒng)知識和知識產(chǎn)權(quán)相結(jié)合方面作出應(yīng)有的貢獻。另一方面，應(yīng)積極地在知識產(chǎn)權(quán)制度以外，運用多種法律諸如文物保護、旅游管理等國家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少數(shù)民族民俗文化、民間傳統(tǒng)文化資料的收集、整理、保存等項措施，更重要的，保護民間文學(xué)藝術(shù)不僅是商業(yè)上的開發(fā)和利用的，而是以保持、尊重與弘揚為直接目的。

參考文獻：

[1]劉春田.知識產(chǎn)權(quán)法[M].北京：高等教育出版社,2003：57.

[2]李建國.<中華人民共和國著作權(quán)法>條文釋義[M].北京：人民法院出版社，2001.

篇2

連云港剪紙技藝工整、造型簡練、內(nèi)容樸實，刻法有陽刻、陰刻和陰陽刻三種類型。陽刻以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，并且線線相連，把形留住，將形以外的剪去稱為正形。陰刻以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，并且把形剪空，稱為負形。陰陽刻是陽刻和陰刻的結(jié)合。連云港地區(qū)剪紙整個紋樣協(xié)調(diào)和諧，具有“花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈”的特色。內(nèi)容有人物、花鳥、魚蟲等。剪紙分為南方派、北方派、江浙派等風(fēng)格流派。南方派代表為廣東佛山剪紙、武漢剪紙和福建剪紙。北方派代表為山西剪紙、陜西剪紙和山東剪紙。江浙派代表為江蘇揚州剪紙和浙江剪紙。而連云港的剪紙既具有江浙派的細膩明晰，也不乏北方派的粗獷豪放，兼容了多方剪紙流派的特點。這主要取決于連云港的地理位置和經(jīng)濟發(fā)展歷史。

2連云港剪紙發(fā)展現(xiàn)狀及未來

2.1連云港剪紙發(fā)展的現(xiàn)狀

連云港剪紙有著自身的特點。它在制作方式上以線線相連或線線相斷為主，配以圓形、月牙形、鋸齒形鏤空，表現(xiàn)手法上以陰刻、陽刻或陰陽交替穿插為主；既有北方剪紙的厚重、粗獷，又有江南剪紙的秀美、靈氣。例如，柳月華的剪紙、張?zhí)烀靼酌杩碳垙埣安噬艏?，劉罡港口系列彩色刻紙、孫紅香《西游記》系列刻紙及管艷的剪紙等等。目前，在當(dāng)?shù)啬軌蚣?、刻并舉，以刻為主的剪紙藝人只有張?zhí)烀鳌Ｆ浼艏埶囆g(shù)風(fēng)格具有多樣性和獨創(chuàng)性。而其中張?zhí)烀髟谖≈袊鴤鹘y(tǒng)剪紙工藝的基礎(chǔ)上，潛心研究，自創(chuàng)一套白描剪紙作品表現(xiàn)手法，參加全國比賽，屢獲大獎。他的藝術(shù)成就已被國內(nèi)同行認可，現(xiàn)已被中華文化促進會剪紙專業(yè)委員會國家級官方網(wǎng)站名人風(fēng)采欄目刊用。此外，海州區(qū)的陳學(xué)勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云縣的楊華娥（女，1945年生）、陳張氏（女，1915年生），喬華（女，1928年生）等都長期從事剪紙藝術(shù)，具有一定的技術(shù)水平。

2.2連云港地區(qū)剪紙未來發(fā)展思考

連云港地區(qū)的剪紙藝術(shù)未來的發(fā)展應(yīng)該是走兩條路：一方面是對剪紙傳統(tǒng)技藝和圖形內(nèi)涵的深入挖掘、發(fā)展。二是在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，設(shè)計新的題材、開拓新的表現(xiàn)技法和材質(zhì)，更重要的是擴大剪紙的應(yīng)用。作為以圖形為基礎(chǔ)的造型藝術(shù)，剪紙與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合順理成章?，F(xiàn)在國家大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的時代背景下，除對連云港地區(qū)的剪紙藝術(shù)進行弘揚和傳承更重要的是探索剪紙這一藝術(shù)形式應(yīng)用到經(jīng)濟建設(shè)中的可行性?，F(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)剪紙的利用主要在表現(xiàn)形式和內(nèi)涵兩方面。剪紙元素的使用幾乎涵蓋整個現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域：從海報設(shè)計到包裝設(shè)計、書籍設(shè)計、建筑設(shè)計甚至動畫設(shè)計、服裝設(shè)計等等各個方面。連云港地區(qū)的剪紙藝術(shù)有其自身的特點，如技法細膩、表現(xiàn)形式大膽、題材具有地域特色。從古至今連云港地區(qū)積累了大量的“圖樣”，加大對連云港地區(qū)剪紙藝術(shù)的發(fā)掘和研究，將這一具有地域特色的美術(shù)樣式應(yīng)用到連云港城市新時期的建設(shè)，對提升連云港形象不無助力。

篇3

民間剪紙題材在勞動中產(chǎn)生?，F(xiàn)實生活中老鼠魚等現(xiàn)象，漢字諧音的巧妙運用共同形成了剪紙內(nèi)容的來源。人們就用把樸實的剪刀在薄薄的彩紙上剪出自己的美好生活，無論是人生禮儀還是歲時節(jié)令，總是有剪紙一路相伴。舊習(xí)俗以多子為福，求子就成了剪紙的一個重要題材。五個小孩攀登一棵大樹。名為“五子登科”表示不但多子，而且個個都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一個或幾個裂開嘴的石榴，名為榴開百子。婚禮中的剪紙以喜慶紅火、吉祥如意為內(nèi)容，突出一個“全”宇。各類飛禽走獸，花草樹木全都包含其中，以寓意合家美滿的審美情感。壽禮中的剪紙內(nèi)容與祝壽活動直接有關(guān)。有“八仙慶壽“”百蝶賀壽”吉神八祥。比喻多壽多福。在過大年節(jié)事活動中，剪紙主要以窗花和門箋形式出現(xiàn)。這時的剪紙以喜慶吉祥為主調(diào)，兼有辟邪賑災(zāi)的內(nèi)容。農(nóng)歷正月十五為元宵節(jié)。因為節(jié)目的主要活動為看燈，賽燈，所以民間也稱之為燈節(jié)。因此燈上就貼滿了由剪紙構(gòu)成的燈花。增添了節(jié)日的喜慶氣氛。農(nóng)歷七月七日，俗稱為“七夕”。傳說是牛郎織女見面的日子，這時期人們創(chuàng)作的剪紙都以謳歌愛情、向往美滿婚姻為內(nèi)容。勞動者是藝術(shù)的奠基人，同時也是生活的創(chuàng)造者。蘊藏在勞動者內(nèi)心的美好情感則是藝術(shù)與生活的生命基礎(chǔ)。民間剪紙藝術(shù)來源于生活。運用于生活，使勞動人民生活得更加豐富多彩，充滿了樂趣。

三、剪紙的意境美表現(xiàn)

（一）人與自然共生的理念

人與自然共生理念首先表現(xiàn)在民間剪紙藝人選取自然物象作為創(chuàng)作題材上。創(chuàng)作題材往往根據(jù)人的審美感受用象征寓意的手法。對自然界中最美或最富有表現(xiàn)價值的部分進行創(chuàng)作造型，比如以葫蘆、蓮子、桃、石榴、魚、蝙蝠等許多自然物作為多子多孫的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表現(xiàn)在自然材料的運用上。民間剪紙藝人從樸素的生活經(jīng)驗出發(fā)，憑著精巧的藝術(shù)構(gòu)思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中來表現(xiàn)。民間剪紙的創(chuàng)作者(廣大的農(nóng)家婦女)常以廢字紙，舊書頁，各種包裝紙等鉸花樣，并結(jié)合紙片形狀，充分利用紙的每一片地方，因地制宜，隨紙隨手剪出不同的形象。創(chuàng)作中她們不受客觀自然物體間的關(guān)系、特征和神態(tài)的制約，隨心所欲地把自己所想表現(xiàn)的內(nèi)容放在任何想放的地方，而又不會浪費紙張。再次，剪紙所用的剪刀和紙張工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然質(zhì)樸的特性，又具有人間濃郁的生活氣息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈?；顒又?，是最簡單的、最樸素、最普遍的精神生活的物品。

（二）美善相兼的原則

美和善的統(tǒng)一在一定意義上也就是指形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，這種審美觀念反映在中國古代的設(shè)計文化中，即實用和審美相統(tǒng)一的原則。形式各異的剪紙鮮明地體現(xiàn)了美善相兼的原則。民間剪紙不僅體現(xiàn)民間藝人的審美理想與動機，更重要的是在現(xiàn)實生活中有著功能上的實用性。比如誰家的孩子結(jié)婚了，窗口必定要貼上“魚戲蓮”的剪紙，不但具有室內(nèi)裝飾效果，即美的因素．還能起到防寒透風(fēng)及空氣流通的用途，即善的因素。在烘托了喜慶氣氛的同時，可以像窗簾一樣，把室內(nèi)和室外隔阻起來。形形的剪紙本著美善相兼的原則既體現(xiàn)了良好的實用性，又注意形式渲染的裝飾效果，以美麗的圖案體現(xiàn)直觀的美和裝飾效果。構(gòu)成了中國民間剪紙豐富的視覺文化景觀和深隧的民俗文化內(nèi)涵。

（三）濃郁的寫意內(nèi)涵美

中國傳統(tǒng)藝術(shù)以寫意為主，追求情景交融、虛實相生的優(yōu)美意境。民間剪紙也不例外，民間藝人往往對自然形式進行藝術(shù)加工，通過形式表象的感官渲染和符號寓意傳達的生動融合，使剪紙在生活中不但具有客觀實用價值，而且寓神情于物象之中，由傳神、寫意構(gòu)成了生動優(yōu)美的意境，體現(xiàn)了較高的藝術(shù)價值。剪紙藝術(shù)能把畫面之外的器樂、舞蹈緊密聯(lián)系起來，讓人感受到畫面之外的形體美，旋律的音韻美。如剪紙《春江花月夜》的畫面，生動地描繪了人間的良辰美景中的意境美：當(dāng)暮鼓送去夕陽．簫聲迎來圓月的傍晚．人們駕著輕舟，在平靜的春江漫游，兩岸青山疊翠，花枝異影，水面波心蕩月，槳槽添聲。不僅是有形的意境，還含蘊著無形的音韻意境。優(yōu)秀的剪紙作品融詩意與意境于一體，不僅具備視覺意境，也能從畫面里流淌出奇妙的音韻意境。

（四）活潑的生命情調(diào)美

在中國人看來任何藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)晶都應(yīng)該是一個活著的生命，是一種整體的生命氣象，李霖燦在其《畫意詩情說境界中》指出“生之哲學(xué)是中國文化的基調(diào)，活潑潑的生意是中國文化的主脈大綱。”“民間剪紙作為民眾所喜聞樂見的大眾符號，更是秉承了傳統(tǒng)文化的這種特質(zhì)，這種生生不息的整體生命氣象表現(xiàn)在民間剪紙中，即為一種活潑的生命情調(diào)。”民間剪紙藝人往往極其準(zhǔn)確地捕捉到自然界有機體或無機體的生命脈動，將富有濃郁生活氣息的造型和色彩、豐富多樣的紋飾與自然材質(zhì)紙的結(jié)合，構(gòu)成了中國民間剪紙生動質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格，為千家萬戶注入了一道鮮活的生命感覺和文化景觀。剪紙作品的每一構(gòu)成因素，無論是視覺還是聽覺，都充分體現(xiàn)了生命的節(jié)奏與韻律。

（五）強烈的整體韻律美

中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)“以和為美”的整體思想，在中國民間剪紙中，也具備以和為美的強烈的整體韻律美。剪紙的整體韻律美首先體現(xiàn)在外在形式的多樣統(tǒng)一中。在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，追求整體和諧統(tǒng)一的裝飾效果。從形態(tài)看，各種剪紙都注重形的生動悅目與和諧統(tǒng)一。無論整體還是局部，既有形的對比或?qū)ΨQ，又有調(diào)和與均衡形式美的運用。從作品的布局構(gòu)圖上看，對稱、連續(xù)的紋樣，“四菜一湯”的布置格局可以說是屢見不鮮，而在一些紋樣中，四周或某個空白之處會不經(jīng)意加上一朵花、一個葉子、一個幾何紋樣符號，目的都是為了讓畫面完整，這也是體現(xiàn)整體韻律的表現(xiàn)之一。從色彩看，大多以單色強調(diào)畫面的和諧和整體感，并使色彩與所反映的主題相一致，如喜花剪紙的紅色與婚慶的熱鬧氣氛相協(xié)調(diào)，白喜事多以白色體現(xiàn)哀婉悲拗。從材質(zhì)看，因地取材、因物取材、因需取材，自然質(zhì)樸的視覺質(zhì)感與形態(tài)、色彩有機地組合在一起，構(gòu)成了整體的和諧。當(dāng)然，強烈的整體韻律不僅體現(xiàn)在外形式的和諧上，還表現(xiàn)為外形式的形態(tài)、色彩、材質(zhì)與其內(nèi)在寓意的和諧統(tǒng)一。形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一構(gòu)成了整體的和諧統(tǒng)一。

四、剪紙的學(xué)習(xí)目的認識

篇4

受工藝的限制，剪紙的畫面基本由線條構(gòu)成，其圖形之間多為鏤空且需線線相連，否則難以制作成型且不便于粘貼使用，而這一特性又恰恰是剪紙的藝術(shù)特色?？v橫相連的線條，形成了陽紋剪紙線線相連，陰紋剪紙線線相斷的特點，因而產(chǎn)生了刻不落、剪不斷的結(jié)構(gòu)形式。

（二）圖案

作者豐富的想象力和高度的概括力決定了剪紙的圖案造型，藝術(shù)形象的創(chuàng)造就是抓住現(xiàn)實生活中最打動人、最能表達實質(zhì)的形象特點，再用以夸張、變形等手法配以簡潔的線條來完成創(chuàng)作。整個作品傾向傳情而不刻意寫形，重寫意而不在寫實，遠近人物可以同等大小，人與牲畜可以同等高度，擺脫原始形象的人物鳥獸，都可以被抽象為點、線、面的組合體，能工巧匠利用手里的剪刀和紙可以讓客觀對象完全服從并創(chuàng)作出富有裝飾性的抽象藝術(shù)作品。民間剪紙藝術(shù)的構(gòu)成特點造就了它相對獨特的造型體系，其創(chuàng)作技巧和造型觀念隱含著特定的藝術(shù)規(guī)律。一些優(yōu)秀的剪紙作品在造型上也蘊含著各種形式美的法則：整體連貫、對稱均衡、疏密對比、向心放射等千變?nèi)f化的形式，也為剪紙作品增添了更多的裝飾美感。

二、創(chuàng)作思維的自由性

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，更高于生活。真正的藝術(shù)創(chuàng)作需要滿足一種深層的心理需求，經(jīng)驗豐富的民間藝術(shù)家們，對于作品的造型構(gòu)思早已做到胸有成竹，他們具備即興創(chuàng)作的能力，無須刻意強調(diào)創(chuàng)作前的構(gòu)圖，而是圍繞畫面的主體情節(jié)，隨思維過程慢慢展開畫面，這種創(chuàng)作過程體現(xiàn)出作者的真實情感，構(gòu)建了勞動人民的心靈世界。想象可以說是民間剪紙圖形設(shè)計的一種重要思維方式。創(chuàng)作過程可以不受現(xiàn)實生活的制約，隨心所欲，無拘無束。從民眾自己的描述中，我們可以感受到那種發(fā)自內(nèi)心的對“美”的追求?！爱嫯嫙o正經(jīng)，好看就中”“，隨心走，窮樂呵”。這些樸實的話語道出了他們對審美主體的心理感受。民眾認為“好看”的都可以出現(xiàn)在畫面中，于是就有了我們看到的“虎頭魚身”“人首獅身”“麒麟送子”，以及想象中的飛龍、鳳鳥等。這種創(chuàng)作方式又分為幾種類型，一種是對自然形態(tài)進行嫁接，借萬物為我用，將毫不相干的圖形組合在一起，這類圖樣雖然保持著自然中的形態(tài)特征，但又是自然物象的升華，使圖像更具裝飾性；另一種是作者根據(jù)自己臆想出來的物體，將夢幻中的形態(tài)變?yōu)楝F(xiàn)實；還有一些是將不合乎自然規(guī)律和時空觀念的畫面、場景組織在一起，這種人為的圖案組合既表現(xiàn)出時間、空間的延續(xù)，又打破了客觀邏輯對構(gòu)圖的拘束，從而表現(xiàn)出事物的多層次、多角度和多瞬間［2］。剪紙《馬吃草》中出現(xiàn)了三面人、多頭馬的形象，對此作者的解釋是：“牲口吃草肯定不會只吃一個地方，娃娃照顧馬吃草也不能只盯著一個方向?！鄙轿骷艏堊髌贰兑蛔孔印?，剪紙藝人把房子內(nèi)部的人物、室內(nèi)的家具、陳設(shè)以及房屋側(cè)面的大門全部剪了出來。作者根據(jù)自己的思維理解和生活經(jīng)驗，將屋子里該有的物體一起呈現(xiàn)在作品上。隴東剪紙《貓捕鳥》，貓的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，創(chuàng)造出了“鼠在透明貓腹”的奇特效果，這一創(chuàng)作過程的自由性和主觀性也真實地反映出民眾的愿望和情感，通過對客觀事物的觀察和對生活的體驗，把勞動人民心中完整的圖式和視覺認知觀念轉(zhuǎn)換為可視圖形的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出一個個符合自我意愿和需求的理想世界。

三、題材內(nèi)容的象征性

剪紙的題材廣泛，寓意豐富，風(fēng)格迥異，表現(xiàn)的內(nèi)容大都是生活中的人物、植物、蟲魚鳥獸以及超越客觀生活的神話傳說、戲曲雜劇等，包羅世間萬象［3］。畫面的主體常借助生活中普遍的事物，圍繞著吉利、祥和的美好愿望，開展主題創(chuàng)作，巧妙地將諧音、象征的手法應(yīng)用其中，表達出深刻的寓意。

（一）諧音

諧音在民間被稱為“口彩”，利用中國漢字音、意相通的特點，在吉祥紋樣中以客觀事物的語音類比同音的事物。如雞與“吉”同音，寓意大吉大利；金魚與金玉近音，用金魚水缸構(gòu)成剪紙畫面，寓意金玉滿堂；團花剪紙樣式中五只蝙蝠組成一圈，中間一個壽桃，稱之為“五福（蝠）捧壽”，一個懷里抱著金魚的娃娃端坐在蓮花上面，預(yù)示著“連年有余（魚）”此外還有“三陽（羊）開泰”“喜上眉（梅）梢”等。

（二）象征

象征法大多是借助某一物象傳達某種概念，使人產(chǎn)生聯(lián)想。剪紙作品的這類題材主要是托物言志，借助現(xiàn)實中的事物表達吉祥意念，如以葫蘆、石榴、蓮蓬隱喻多子；如意與花瓶剪在一起，寓意如意平安“；老鼠嫁女”寓意人丁興旺，子孫滿堂［4］。以壽桃、松樹、仙鶴寓意長壽；以蘭花、梅花象征高貴的品格；以鴛鴦和雙飛燕寓意夫妻恩愛、白頭偕老；“龍鳳呈祥”“鳳穿牡丹”象征婚姻的圓滿和甜蜜；以并蒂蓮比喻伉儷永結(jié)同心等。吉利祥和觀念自古至今都是民眾生活所向往和追求的，所謂“形必有意，意必吉祥”，這些思想表現(xiàn)了勞動人民豐富的遐想和含蓄的氣質(zhì)心態(tài)。綜上，中國民間剪紙藝術(shù)用自己特定的表現(xiàn)語言，傳達出豐富的內(nèi)涵，作為民間工藝美術(shù)最具特色的藝術(shù)之一，顯示了人類藝術(shù)最基本的精神品格和審美觀念，寄托了人們樸素的理想與信念。從美學(xué)角度去審視民間剪紙的審美特征，我們也許會用很多專業(yè)名詞去描述它：粗獷與細膩，夸張與寫實，質(zhì)樸與柔媚，稚拙與成熟等。在眾多剪紙作品的圖形里，民眾向我們展現(xiàn)了太多奇思妙想的藝術(shù)形象：簡練概括的造型；以形寫神的審美價值；托物言志的美學(xué)觀念；合情不合理的審美趣味等。這類以實踐理性為基礎(chǔ)、以誠摯的情感抒發(fā)為目的的審美趣味表現(xiàn)出來的創(chuàng)作樣式，成就了民間剪紙獨特的藝術(shù)特色，使其在世界美學(xué)史上流光溢彩［5］。

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二、培養(yǎng)農(nóng)村民間文化藝術(shù)傳承人的自覺意識

文化在農(nóng)村的走向與發(fā)展過程來看，文化產(chǎn)生的力量不僅是社會主義市場經(jīng)濟逐漸成熟的過程，同時也是廣大農(nóng)民群眾在開展生產(chǎn)與經(jīng)濟建設(shè)中的自覺運用與創(chuàng)造。但是，從農(nóng)村文化藝術(shù)傳承從創(chuàng)造到運用、發(fā)展來看，這是今后需要一直努力的方向。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：一是提升農(nóng)民群眾的積極性，指導(dǎo)農(nóng)民去了解、熱愛自己的文化，承擔(dān)起傳承民間文化藝術(shù)的使用，滿足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。二是培養(yǎng)廣大農(nóng)民群眾的主體開放意識。在全面提升農(nóng)民群眾文化生活水平的基礎(chǔ)上，全面提升農(nóng)民的主體意識。三是強化農(nóng)民主體創(chuàng)新性意識培養(yǎng)。確立廣大農(nóng)民的自主性意識，能讓農(nóng)民在文化層面發(fā)揮其創(chuàng)新能力，通過不斷開發(fā)農(nóng)民創(chuàng)新意識，打造農(nóng)民創(chuàng)新品格，提升農(nóng)民的文化自信。

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筆者認為當(dāng)下語境使用“Popularculture”更為貼切，但“Popularculture”在西方仍存在多種不同的用法。約翰•斯道雷（JohnStorey）指出其具有6種含義：1.大眾文化是一種被廣大普通民眾所喜聞樂見的文化；2.大眾文化是除了高雅文化之外的一種文化剩余范疇，是高雅文化之外的各種文化形態(tài)的“棲居之所”；3.大眾文化等同于“群氓文化”，即具有商業(yè)文化色彩的、以缺乏辨別力的消費者大眾為對象的大眾文化（massculture）；4.大眾文化是來源于“人民”的民治、民享的文化，屬于“人民的”、“本真的”、“民間的”文化形態(tài)；5.大眾文化是一個富含矛盾沖突的領(lǐng)域，是被統(tǒng)治階級的抵抗力量與統(tǒng)治階級收編力量沖突斗爭的場域；6.大眾文化是在后現(xiàn)代主義背景下消弭高雅文化與大眾文化之間的界限的文化形式。因而，從斯道雷的總結(jié)中可以看到大眾文化的復(fù)雜性和豐富性，但都不足以定義大眾文化。阿諾德•豪澤爾曾經(jīng)在分析“民間藝術(shù)”與“通俗藝術(shù)”時指出：“民間藝術(shù)”的生產(chǎn)者和消費者之間界限模糊，以鄉(xiāng)村居民為服務(wù)對象；而“通俗藝術(shù)”的消費者完全處于被動的地位，生產(chǎn)者則是滿足這種不斷變化的需要的專業(yè)人員，以滿足城市居民日益增長的物質(zhì)文化需求。對于藝術(shù)風(fēng)格，“民間藝術(shù)的路子比較簡單、粗俗和古樸；通俗藝術(shù)盡管內(nèi)容庸俗，但在技術(shù)上是高度發(fā)展的，而且天天有新花樣，盡管難得越變越好。”詹姆斯•G•特魯洛夫指出：“大眾文化是一種產(chǎn)生于20世紀(jì)的城市工業(yè)社會、消費社會的，以大眾傳播媒介為載體且以城市民眾為對象的復(fù)制化、模式化、批量化、類像化、平面化、普及化的文化形態(tài)?！备鶕?jù)上述一些理論家的思考，同時考察中國文化的語境，筆者認為王一川對大眾文化的定義是比較合理的，即“以大眾媒介為手段、按商品規(guī)律運作、旨在使普通市民獲得日常感性愉悅的體驗過程，包括通俗詩、通俗報刊、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等形態(tài)?！蓖瑫r我想還可以加上網(wǎng)絡(luò)、手機等形態(tài)。這一定義可以使大眾文化同一些相關(guān)的概念區(qū)別開來。其實，大眾文化也并不是與高雅文化、精英文化、民間文化等其他文化絕對對立的，它們之間的區(qū)分是相對的和可變的。

要從具體的時代與語境出發(fā)，創(chuàng)新和理解大眾文化。如金庸武俠小說的學(xué)術(shù)化，好萊塢電影《亂世佳人》、《音樂之聲》等的高雅化。因此，我們應(yīng)把大眾文化看作是一個歷史性的概念，其內(nèi)涵、意義及特征等也會隨著時代的變化而變化。為了更好地了解大眾文化的概念并分析其影響力，在此，有必要梳理一下大眾文化的基本特征。第一，大眾媒介性。自工業(yè)文明以來，才出現(xiàn)了大眾文化這種文化形態(tài)，所以其傳播媒介是以大眾媒介為主，含有大眾媒介所規(guī)定的特點。有學(xué)者認為，大眾傳播媒介是在傳播過程中用機器批量制作以傳達信息的書籍、雜志、報紙、電影、電視、廣播等形式。還有約翰•費斯克等人認為，大眾傳播是在現(xiàn)代化的印刷、銀幕、音像和廣播等媒介中，通過企業(yè)化投資、工業(yè)化生產(chǎn)、國家化管制、高科技和私人消費品等形式，向無名的受眾提供休閑娛樂和信息的實踐與產(chǎn)品。由此可以得出當(dāng)代大眾媒介可以分為印刷媒介（包括報紙、雜志、書籍）和電子媒介（包含廣播、電影、電視和新媒介以手機、互聯(lián)網(wǎng)等為主）。與以往媒介相比，大眾媒介具有受眾廣泛、傳播信息量大等特點。因此，通過大眾媒介進行傳播的就是大眾文化這種文化形態(tài)。第二，商業(yè)性。和傳統(tǒng)的文化形式相比，大眾文化具有較為明顯的商品性，是以交換為形式而實現(xiàn)商業(yè)利益的最大化，這樣使得大眾文化的經(jīng)濟與文化界限模糊不清。也正是這種模糊性使得大眾文化更易于被民眾所接受。大眾文化已經(jīng)不是靜態(tài)的文化形式，它還和包括其作品在內(nèi)的人的整個商品消費行為及其過程，因此，商品與文化相互雜糅，無法分離。一方面大眾文化被商品化，而另一方面商品也被文化化。第三，通俗性。由于大眾文化的經(jīng)濟與文化界限的模糊性，使得大眾文化更易于被民眾所喜愛，這就要求大眾文化必須是大眾所喜聞樂見的文化，要符合大眾的審美心理和需求，這樣就拉近甚至消解了高雅與通俗的界限，使得藝術(shù)生活化?？傊蟊娢幕皬娬{(diào)了藝術(shù)與日常生活之間界限的消解，高雅文化與大眾通俗文化之間明確分野的消失。總體性風(fēng)格混雜及戲謔式的符碼混合”，使藝術(shù)日益生活化。第四，流行性。一種大眾文化的文本在開始之初吸收其它各類文化文本，創(chuàng)出原創(chuàng)性的新模式，通過批量化生產(chǎn)在一定時間和一定的民眾之中流行開來，形成時尚潮流。流行性，正是大眾文化的必備特征之一。但伴隨著流行的發(fā)展必然導(dǎo)致的是模式化。譬如《中國好聲音》這樣的音樂類選拔節(jié)目在中國的流行，各類電視臺開始策劃諸如《我是歌手》、《我為歌狂》、《大地飛歌》、《中國夢之聲》、《中國星力量》等音樂選拔類節(jié)目。

有的模式能夠有所更新，但有的就顯得過于“老化”了。因此，大眾文化的流行性要求其需要不斷地謀求新的創(chuàng)造。第五，日常娛樂消遣性。大眾文化與其他任何傳統(tǒng)的文化形式都不一樣，鮮明地具有為大眾的娛樂、休閑所服務(wù)，消解現(xiàn)代人在工作生活中的緊張情緒，以起到娛樂消遣的作用。讓人們通過手機的快餐式閱讀、輕松愉快的影視欣賞、具有感官刺激的電子游戲以獲得娛樂，沉浸在愉快的日常生活中。大眾文化生產(chǎn)者要迎合民眾所需，隨時創(chuàng)造符合大眾口味的文化產(chǎn)品，以滿足大眾的日常生活需求。同時與高雅文化的個性不同，大眾文化這種文化形態(tài)是人們能夠在日常生活中接受的，與每個個人的日常生活交織在一起，能夠滿足人們的日常生活俗趣。第六，參與性。大眾文化是一種融合了創(chuàng)造者、生產(chǎn)者、接受者為一體的文化形式，使得人人都能成為參與者，結(jié)束了文化是個別人所創(chuàng)造的歷史。首先，從主體上說，民眾的主觀意愿能夠通過互聯(lián)網(wǎng)和大眾傳媒、現(xiàn)代信息通信技術(shù)，有效、便捷地影響到大眾文化的生產(chǎn)與傳播過程。其次，從客體上看，電視、網(wǎng)絡(luò)、卡拉OK、手機、商業(yè)廣告以及各式各樣的綜藝節(jié)目都具有廣泛的參與性，特別是由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，人人都可以成為網(wǎng)絡(luò)文化的創(chuàng)造者。第七，全球性。大眾文化能夠借助網(wǎng)絡(luò)、報紙、雜志、電影、電視、手機等媒介形式，使得文化的傳播在極短的時間內(nèi)向全世界范圍內(nèi)拓展。由于大眾文化的快速發(fā)展更加增強了世界“全球化”的進程。例如歐美發(fā)達國家的大學(xué)視頻課程在全世界范圍內(nèi)都可以觀看，《甄傳》也在海外各國獲得熱播等。第八，類型性。大眾文化的形式愈來愈趨向類型化，電影、電視等藝術(shù)被分門別類，有愛情片、武俠片、古裝劇、懸疑片、戰(zhàn)爭類、警匪片等。與高雅文化中的“典型人物、典型環(huán)境”相比，其完全被抹去了個性，形成了類型化的特征，人物角色相對一致，不管什么題材的電視劇或電影，總是能讓人猜想到故事結(jié)局，各類作品中的人物、情節(jié)趨向一致。第九，后現(xiàn)代性。正像詹姆遜所說，后現(xiàn)代性的特征是主體瓦解、雅俗交融、意識形態(tài)淡化、學(xué)科分野模糊。而它突出的形式特征，當(dāng)屬雜拼和精神分裂。大眾文化正具有雅俗共賞性，同時跨學(xué)科的方法更加凸顯，不分文學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、生態(tài)學(xué)、傳播學(xué)等，而是各個學(xué)科交融在一起。作為主體的人也在瓦解，淪為大眾媒介的附庸，對于政治的意識形態(tài)的態(tài)度也在淡化，人們關(guān)注的只是自己身邊的事情，不再作為主體的人參與社會事務(wù)。因此，大眾文化具有后現(xiàn)代性。當(dāng)代語境下的大眾文化應(yīng)是“popularculture”，又可以稱為通俗文化或流行文化。大眾文化具有大眾媒介性、商業(yè)性、通俗性、流行性、日常娛樂消遣性、參與性、全球性、類型化、后現(xiàn)代性等一般性特征。上述僅是對大眾文化的一般性進行簡單的描述，針對審美視野下大眾文化中的各種不同的文化形態(tài)，包括網(wǎng)絡(luò)文化、影視文化、手機文化等，還要加以具體分析。

作者：陳皓鈺單位：河南師范大學(xué)新聯(lián)學(xué)院教師

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2蛋雕技術(shù)背景

禽蛋殼比較薄脆，在上面進行雕刻難度很大，因此蛋雕在市面上還不多見，許多人也根本就沒有認識到蛋雕的收藏價值，這也在很大程度上造成了蛋雕市場地位不高，成交價格同樣相對低廉。由于蛋雕市場的培育并不積極，因此蛋雕制作行業(yè)的收入也不會很高，這無疑遏止了蛋雕行業(yè)的健康發(fā)展。鑒于我國蛋雕藝術(shù)品多以手工制作為主，且成品率極底，市場上的蛋雕精品也屈指可數(shù)，讓低收入的蛋雕制作行業(yè)變得后繼乏人。正是在這種背景下，一些有識之士開始認識到蛋雕的收藏價值與潛在的投資價值，近年來紛紛開始逢低介入，也讓蛋雕這一幾乎被人遺忘的藏品獲得了有限生機。由于蛋雕價格在近年來出現(xiàn)了一定幅度的上漲，因此近兩年生產(chǎn)蛋雕者又略為增加，唯一令人遺憾的是精品有限。所以目前收藏蛋雕主要還是以名家制作的品種為主，至于一些有發(fā)展前途的蛋雕制作者，如果價格較為低廉，也可以從長遠的眼光出發(fā)適當(dāng)選擇收藏，但其題材必須出挑或為熱門對象。在正常的情況下，蛋殼工藝品可以保存百年左右。收藏時，需要輕拿輕放，防止灰塵或污物沾染，尤其是鏤空雕的蛋雕，一旦被污物沾染，清洗困難，稍有不慎極易碰傷，而導(dǎo)致作品的損壞，為此給蛋雕穿上保護衣———玻璃罩或硬盒是必不可少的。

3蛋雕的創(chuàng)新開發(fā)

3.1前期準(zhǔn)備

①查閱有關(guān)資料，詢問相關(guān)領(lǐng)域的工藝師及大師，了解目前蛋雕行業(yè)中蛋雕設(shè)計與制作的范圍及開發(fā)程度。

②組建調(diào)研團隊，在自愿報名的基礎(chǔ)上，精心挑選認真、仔細、負責(zé)的調(diào)研團隊成員設(shè)專門負責(zé)人一名，走訪各相關(guān)行業(yè)和藝術(shù)工作室，實施問卷調(diào)查工作。

③設(shè)計好調(diào)查問卷。通過查閱資料，咨詢相關(guān)專家，在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下，組織科研小組成員討論，對調(diào)查問卷的問題設(shè)置進行修改，力求科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)。

④做好經(jīng)費預(yù)算。用有限的科研經(jīng)費，科學(xué)合理的計劃好課題實施中的經(jīng)費預(yù)算，以節(jié)約為主，使有限的經(jīng)費發(fā)揮最大的作用，經(jīng)費執(zhí)行專人管理，?？顚Ｓ谩?/p>

⑤制定項目實施計劃表。討論整個科研計劃的各個步驟，做好資金的合理分配，人員的安排和時間安排，將整個流程做一個詳細的項目實施時間表，確保各個環(huán)節(jié)科學(xué)有序，按部就班的進行，同時也保證在規(guī)定時間內(nèi)完成科研成果。

3.2組織實施

①選擇被調(diào)查的對象：做好調(diào)查范圍，調(diào)查規(guī)模，從浙江省藝術(shù)文化公司、民間作坊及文玩工藝市場中選擇一批具有代表性的進行調(diào)查，做好生產(chǎn)行業(yè)和文玩消費行業(yè)調(diào)查比例的合理分配。爭取得到調(diào)查單位及文玩有關(guān)協(xié)會的協(xié)助和支持，相信在社會有關(guān)行業(yè)及單位的支持下能夠圓滿完成科研任務(wù)。

②實際調(diào)研階段：按既定的方案，在規(guī)定的時間，各調(diào)研成員按照分配的任務(wù)，奔赴各地區(qū)相關(guān)調(diào)研對象，開展高標(biāo)準(zhǔn)，高質(zhì)量的調(diào)查問卷發(fā)放和收集工作。

③數(shù)據(jù)的統(tǒng)計分析：所有的調(diào)查問卷完成之后，對收集的調(diào)查問卷進行篩選，去掉無效問卷。將有效問卷的數(shù)據(jù)資料輸入電腦，運用SPSS軟件進行統(tǒng)計分析。

④研究相應(yīng)對策:對電腦統(tǒng)計處理的數(shù)據(jù)進行分析，從中找出不同人群對不同的設(shè)計產(chǎn)品檔次要求及意向。針對他們的要求進行相關(guān)的有可行性的設(shè)計元素。

⑤撰寫調(diào)研報告：調(diào)研報告的內(nèi)容要包括：

a完整的調(diào)查問卷數(shù)據(jù)分析結(jié)果，反映出當(dāng)前文玩及工藝收藏愛好者和文化開發(fā)公司及工藝行業(yè)對未來蛋雕工藝的設(shè)計理念及元素品種要求，并整理出第一手資料。

b針對數(shù)據(jù)分析結(jié)果所得出的結(jié)論，挖掘數(shù)據(jù)中所折射出的問題。

c在數(shù)據(jù)結(jié)果和折射出的問題，提出意見和看法，做出解決問題的對策和實施方案。

4項目計劃目標(biāo)

①通過對浙江省各地區(qū)工藝行業(yè)及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術(shù)的意見喜好問卷調(diào)查，了解省內(nèi)工藝行業(yè)及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術(shù)的需求及認識度，從而使設(shè)計人員對蛋雕設(shè)計能有進一步的提高，力爭將蛋雕工藝全面地打入目前的工藝文玩市場并發(fā)揚光大。

②對問卷調(diào)查的不同階層，不同年齡段收藏愛好者對蛋雕工藝品的不同看法做統(tǒng)計學(xué)分析，以科學(xué)和客觀了解目前工藝文玩收藏愛好者對蛋雕工藝品的認識，及喜好程度。

③針對設(shè)計人員目前在蛋雕設(shè)計上掌握的概念及傳統(tǒng)元素的表現(xiàn)，和目前工藝文玩收藏的市場需求找出不足點。研究蛋雕工藝品在設(shè)計制作水準(zhǔn)及元素表現(xiàn)上所能改進的設(shè)計對策，在已有的基礎(chǔ)上，設(shè)計出更符合消費者需求的更高端、奢華的產(chǎn)品。并堅持“工藝精湛”為基點，對蛋雕工藝品做到工藝精、品味高、文化內(nèi)涵深。以此來樹立起新世紀(jì)蛋雕藝術(shù)的輝煌旗幟。

④另一方面，同樣的成本，也需要設(shè)計者從市場定位出發(fā)，以工藝難度及元素內(nèi)涵等多方面來保證產(chǎn)品的多元化多檔化，來迎合更大范圍的消費市場。

5技術(shù)探索

5.1雕刻技藝的選擇

蛋雕工藝水平有多種，從雕刻的手法區(qū)分主要為兩類，其一是在顏色較深的蛋殼表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鳥等圖案，圖案成形后其效果類似于美術(shù)中的素描或線條勾勒，這類蛋雕基本上以雞蛋殼為主料；其二是以淺浮雕或鏤空的手法進行雕刻，這類蛋雕的層次感強，通常選用質(zhì)地較厚的鵝蛋、鴕鳥蛋等禽蛋作為材料。近年來我國的蛋雕藝術(shù)，明顯具有中國傳統(tǒng)民族風(fēng)格，這是有別于西方蛋雕風(fēng)格的重點所在，中國藝人所作的蛋雕藝術(shù)品大多比較樸實、高雅、含蓄、不做過多的修飾，國外大多則表現(xiàn)的奢華。而形成如此風(fēng)格，主要是中西文化的巨大差異，也必然釀成中西蛋雕風(fēng)格的差異。目前行業(yè)里比較常用的技術(shù)手法大致有三種。線刻表現(xiàn)法、明暗表現(xiàn)法、鏤空表現(xiàn)法。這些都是一些基本的制作手法。最終產(chǎn)品的陳列做法也有多樣，有配以底座當(dāng)擺件陳列的，也有以裝裱畫框做掛壁形式，還有配以花式做掛墜的等。蛋雕藝術(shù)相對來說還是比較不夠成熟的，所以在他的一些技術(shù)加工上還有很大的開發(fā)空間。

5.2應(yīng)用范圍

蛋雕藝術(shù)品裝飾范圍頗為廣泛，小到一張辦公桌大到一些公共場所的裝飾。比如對有車一族來說在自己的愛車上掛一個掛件形式的蛋雕藝術(shù)品，看上去樸素大方又顯品味。在家庭裝修中配以裝裱畫框式的掛件，供朋客欣賞也是獨具風(fēng)格的。因為蛋雕藝術(shù)品的純手工唯一性所以自然而然的就體現(xiàn)出了它的收藏價值。目前已有些人開始在做蛋雕收藏了。為迎合大眾需求我們還可以加工一些制作水平要求相對低一些但又極具時代紀(jì)念意義的紀(jì)念品。將其包裝推向旅游市場。

6項目的市場前景分析

①隨著人們的生活水平的提高，人們對一些新、奇、特的東西也逐漸關(guān)注起來。蛋雕作為當(dāng)代一種既有品味又有藝術(shù)時尚的禮品，定能受到廣大文玩愛好及收藏者的追捧。

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二、威寧彝族撮泰吉面具

在貴州高原西部，威寧縣鹽倉區(qū)板底鄉(xiāng)裸戛村，至今仍保留著一種原始古樸的儺舞戲—撮泰吉，撮泰吉又叫變?nèi)藨??！白內(nèi)恕痹谝臀闹械囊馑际莿倧脑匙兂傻娜耍琳Z叫“老變婆”，學(xué)名則為“類猿人”，是彝族祖先神靈的化身。撮泰吉共有六個角色，五個面具，戴面具的五個角色分別是：阿普摩，戴白胡子面具（1700歲的彝族老人）；阿達姆，戴無胡須面具（1500歲的彝族老婦人）；馬洪摩，戴胡須面具（1200 歲的苗族老人）；嘿布，戴豁嘴面具（1000 歲漢族老人）；阿安，戴面具（彝族小孩兒，阿達姆的孩子）。撮泰吉面具制作程序是把杜鵑樹干或漆樹等高山硬雜木鋸成段并破成兩片，在半片木頭上用工具砍出高高的額頭和鼻梁，并鑿出三孔代表眼睛和嘴巴，再用鍋煙灰把面具涂成黑色即可。其造型非常樸拙簡約，面具前額高長，如猴似猿，使用時在面具上畫出各種走向的白色線條，以示蒼老并用以區(qū)別不同的角色。撮泰吉表現(xiàn)的內(nèi)容大都是彝族先民在原始宗教儀式活動中的神靈形象或在遠古洪荒時代的生活內(nèi)容和本民族的歷史故事。具體而言，撮泰吉面具在撮泰吉儀式中具有重要作用，它是戲中撮泰老人神靈的再現(xiàn)和化身，對于他們不僅是溝通陰間與陽間的工具，而且是連接死亡和生命的媒介。當(dāng)巫師戴上面具舉行儀式時，上千年的遠古生活通過巫師的表演即刻顯現(xiàn)在眼前，他們以祖先神靈的化身出現(xiàn)在世俗人群面前，從撮泰吉的對話和表演中再現(xiàn)彝族先民遷徙、勞作和繁衍的歷史并為彝族子孫掃除邪魔瘟疫。威寧彝族因為世代生活在深山嶺谷、群山環(huán)繞、層巒疊嶂的大山懷抱，因此造就出大山般豪放、粗獷的性格，其面具藝術(shù)也呈現(xiàn)出原始、古樸、粗獷、野性、剛勁、豪放、稚拙、怪誕、肅穆的風(fēng)格特征，具有震撼人心的藝術(shù)力量。

三、安順地戲

居住在黔中腹地安順屯堡的居民，其祖輩是明代洪武年間朱元璋派兵征戰(zhàn)云南、屯兵安順，集體南遷而來，并建立了安順城和相關(guān)的“屯、堡、族、關(guān)、哨”等帶有屯兵意義的村寨。屯兵的士兵和南遷的隨軍移民，從中原地區(qū)帶來了古老的儺戲，古時被稱為軍儺。時至今日，當(dāng)年屯堡人的后裔仍然在追憶和傳承著祖輩的遺訓(xùn)，仍然保持著自己的語言、習(xí)俗、信仰、服飾穿戴和生活方式，作為精神文化載體的地戲（即儺戲），因此也較為完整地傳承下來。所謂地戲，是指以貴州安順地區(qū)為中心的這片地域上流傳的近三百堂臉子戲，因演出時不用戲臺，而是在戶外空曠地帶或低處平壩上進行表演，故名地戲。在地戲的整個演出過程中，演員都要佩戴面具；因演出劇目多為古代軍事、征戰(zhàn)故事，面具便以武將最具特色，這也是安順地戲是由軍儺傳入當(dāng)?shù)夭⑴c當(dāng)?shù)匚孜幕嗳诤系囊粋€佐證。安順地戲又稱“臉子”，一臺戲有很多面具，多達百面、少則數(shù)十面，堪稱貴州儺戲面具之最。面具選材于梨木、核桃木等硬質(zhì)木材，人物臉譜的刻畫十分夸張，并有紅臉、黑臉、花臉和白面之分，面具的胡須多用土 、動物棕毛制成。安順地戲臉子的雕刻，一般是連頭盔整體雕刻，頭盔的形式分尖盔、道帽、如意盔、鳳翅盔等，盔上的裝飾又有龍鳳、星宿、吉祥喻義幾種紋飾。男將一般裝飾龍，盤龍于盔頂，穿插有致，富于變化；女將多飾鳳于盔，有“雙鳳朝陽”、“鳳翔牡丹”等造型，還可飾花、蝶、蜂等。

上述的雕飾物富麗、精美、堂皇，作品多采用透雕、鏤空的雕刻手法，顯得玲瓏剔透。簡言之，頭盔（包括耳翅）雕刻是安順面具的精華所在，這也是安順地戲面具藝術(shù)的最為獨特之處。另外，安順地戲面具又分為“五色相”（五個基本類型），即文官、主帥、老將、少將、女將之面容。除主要人物之外，還有小軍、道人、丑角等面容。人物五官的造型一般有固定的程式；男性武將額飽腮圓、眼鼓眉突、咬牙張鼻；女性少將面部平和豐滿、柳眉鳳眼、英姿颯爽。再有就是民間藝人對人物形象的塑造有一定的要求，例如雕眉有“少將一支箭、女將一條線、武將如烈焰”之說，雕嘴有“地包天”（邪神）、“天包地”（正神）之分。至于眉弓和鼻孔的夸張塑造，更是安順地戲面具刻畫人物性格的點睛之筆。而在色彩的應(yīng)用和處理上，安順地戲面具也是非常大膽、夸張、鮮明、強烈，所用色彩的色相純度極高，如紅、橙、黃、綠、藍、青、紫、黑、白等，均可往面具臉上整塊涂抹，并以色彩來寓意對面具角色的褒貶，例如紅色代表忠烈，黑色代表剛烈，白色代表奸詐，綠色代表邪惡等（類似中國京劇臉譜的寓意），十分強烈醒目，使其呈現(xiàn)出多姿多彩的豐富面貌。安順地戲面具現(xiàn)存最古老的是三百多年前即明代晚期流傳下來的作品，但現(xiàn)在已經(jīng)難見真品，現(xiàn)存清代的作品也只是鳳毛麟角，其形態(tài)豐富多彩、風(fēng)格富麗堂皇，雕刻技藝高超精湛，體現(xiàn)出裝飾富麗、大氣莊重的審美特征。如前所述，貴州儺面具大體上可歸納為三大類型，即儺堂戲型、撮泰吉型（變?nèi)藨蛐停┖桶岔樀貞蛐?。它們的共同之處都是源于古老的原始巫術(shù)與宗教，并作為宗教的禮儀出現(xiàn)，具有猙獰恐怖的神秘美感和震懾人心的藝術(shù)力量。通過對以上儺戲面具審美特征和藝術(shù)風(fēng)格的分析，我們可以隱約窺見一個共處、人鬼共處、人神共處的混沌、鴻蒙的世界以及人類文化發(fā)展中出現(xiàn)巫文化和原始宗教階段的歷史軌跡。而在其共性中又有其顯而易見的個性差異，儺堂戲面具猙獰恐怖、怪譎詭秘，撮泰吉（即變?nèi)藨颍┟婢咴脊艠?、粗獷單純、野性怪誕，而安順地戲面具則體現(xiàn)出富麗堂皇、威武雄壯、氣勢莊重的審美特征和藝術(shù)風(fēng)格。

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二、將蒙古族民間美術(shù)審美教育的共同性引入藝術(shù)設(shè)計教學(xué)

我區(qū)豐富、燦爛的民間美術(shù)資源是一座巨大的藝術(shù)寶庫，但大多數(shù)原生態(tài)形式并不適合被直接利用，必須經(jīng)過篩選、解構(gòu)，再用現(xiàn)代設(shè)計的理念對其中的元素進行重構(gòu)。筆者認為應(yīng)以民間美術(shù)的典型性為教學(xué)重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術(shù)特色和現(xiàn)代審美要求、兼具實用性和技術(shù)性的設(shè)計。所謂典型性即所選擇的教育資源應(yīng)具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產(chǎn)生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應(yīng)，思維境界自然率真，藝術(shù)格調(diào)自然質(zhì)樸，群體性、參與性、應(yīng)對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，教師不僅要讓學(xué)生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術(shù)形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態(tài)。還有最關(guān)鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學(xué)生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創(chuàng)造了條件。將蒙古族民間美術(shù)審美教育引入藝術(shù)設(shè)計，不是簡單的繼承傳統(tǒng)，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發(fā)展的眼光審視民間美術(shù)。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內(nèi)蒙古民間美術(shù)的精華和其蘊含的思想內(nèi)涵；二是找到民間美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計二者相互轉(zhuǎn)化的通道，從民間美術(shù)中精煉代表元素，再將代表元素用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的理念轉(zhuǎn)化為全新元素。這一全新元素既能體現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計理念，又能表達傳統(tǒng)民間美術(shù)思想；既開拓了藝術(shù)設(shè)計取材的眼界，又滿足了現(xiàn)代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。

三、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中對內(nèi)蒙古民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新

1.轉(zhuǎn)變思想，對民間美術(shù)科學(xué)地傳承與創(chuàng)新

黑格爾說，藝術(shù)的要務(wù)不是收集，是創(chuàng)造。因此，藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)的終極目的便是創(chuàng)作。藝術(shù)設(shè)計在走向世界的同時保持民族風(fēng)格是目前藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術(shù)通過藝術(shù)設(shè)計的形式得以繼續(xù)流傳和發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計則因融入了民間美術(shù)而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學(xué)中，教學(xué)雙方都要對藝術(shù)設(shè)計和民間美術(shù)有清醒的認識，二者的本質(zhì)是相通的，僅存在表現(xiàn)形式的差異。我們要將民間美術(shù)最本質(zhì)的、最本源的東西挖掘出來，再將其應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)把民間美術(shù)文化精髓傳承下去。民間美術(shù)是本源，是地下水；藝術(shù)設(shè)計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內(nèi)容推動其向前發(fā)展。依據(jù)本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。

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民間藝術(shù)能否融入幼兒課堂教育，關(guān)鍵得看其有沒有實用價值和可操作性。幼兒教育加入民間藝術(shù)是為了讓原有的課程內(nèi)容以另一種異于傳統(tǒng)課程的形式呈現(xiàn)在課堂上，不是生搬硬套機械式的添加。我園研究的科研課題：冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉(zhuǎn)換運用就是在探索如何采用一種新的方法把民間藝術(shù)和幼兒的課程有效地結(jié)合，以一種生動活潑充實有趣的方式展現(xiàn)在幼兒的面前，使他們的學(xué)習(xí)由一種單純的“玩”變成一種有效的“玩”。當(dāng)然，幼兒教育融入民間藝術(shù)不是對民間藝術(shù)的全盤復(fù)制，不能過分強調(diào)民間藝術(shù)而舍本逐末，應(yīng)當(dāng)選擇性的添加和融入到幼兒教育中。

一.民間藝術(shù)具有的特殊的教育價值

我國的民間藝術(shù)源遠流長，是中華民族文化傳統(tǒng)中一個重要的組成部分。民間藝術(shù)對當(dāng)代的幼兒教育事業(yè)有著重要的意義。幼兒需要從小培養(yǎng)一種愛國思想，就必須對我們國家的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)有所了解。民間藝術(shù)是我國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的典型代表，因此，在幼兒教育課程中有選擇性的添加是一項很有意義的舉措。此外，民間藝術(shù)有其自身的獨特魅力和重要功能。人們的日常生活，從衣食住行到發(fā)明創(chuàng)造處處能看到它的縮影。如冕寧縣域內(nèi)流傳的十字繡，黑底白花，簡潔樸素，鮮明和諧，從孩子們穿的黑底白花領(lǐng)褂，大人們用黑底白花的翁裙背小孩，婦女腰上圍的黑底白花的花圍裙等方面都可以看出，它早已以一種物態(tài)化的形式扎根于人們的生活環(huán)境中。在精神文化層面，它也以一種潛移默化地方式改造、影響人們的認知方式、思維方式、價值觀念、道德觀念等多個方面。因此，民間藝術(shù)對幼兒智力潛能的開發(fā)、思想品德的培養(yǎng)、審美能力的提高等方面的培養(yǎng)都有巨大作用。民間工藝取材于我國勞動人民自身的生活，具有很強的實用性和操作性，許多作品都傳達了我國民間藝術(shù)傳統(tǒng)的精髓。開展這項內(nèi)容不但能陶冶幼兒的審美情操，讓幼兒充分體驗藝術(shù)美帶來的精神愉悅，而且鍛煉了幼兒的認識、欣賞、思考、創(chuàng)作能力等。民間工藝中常常包含著勞動人民的樸素情感，流露出人們對真善美的崇尚，滲透著我國本真哲學(xué)，如儒家道家法家甚至佛家等正統(tǒng)思想。這些優(yōu)秀的價值理念、思想情感都會對幼兒的良好發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。

二.民間藝術(shù)融入幼兒園課程的課程價值

2.1民間藝術(shù)融入幼兒園課程具有社會與個人價值

民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的典型代表，它是中華民族文明之源，是我國傳統(tǒng)文化這條大河的一個重要分支，它與生俱來的鄉(xiāng)土情味和地域特色最容易取得人們精神上的共鳴和認同，甚至喚醒深藏在每一個中國人心中的愛國情愫。培養(yǎng)學(xué)生與傳承文化是教育工作者的神圣職責(zé)，因此學(xué)前教育的目的就是要在符合國家、社會、家長提出的要求下滿足幼兒的發(fā)展需要。這就提醒我們，主體價值的體現(xiàn)必須以社會價值為根據(jù)，幼兒自身得不到發(fā)展，文化傳承又從何談起。當(dāng)然，實現(xiàn)社會價值不能影響幼兒的身心發(fā)育，必須以一種積極健康的趨勢良性發(fā)展。

2.2民間藝術(shù)融入幼兒園課程可以彌補幼兒課程的不足

民間工藝有很強的地域性，它會以當(dāng)?shù)孛褡宓膫鹘y(tǒng)文化作為落腳點，滲透著當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顨庀⒑袜l(xiāng)土文化，因此它不同于當(dāng)前制度化的教育體制。當(dāng)前的幼兒教育課程很難看到帶有生活氣息和鄉(xiāng)土情味的民間文化，而我園將冕寧民間刺繡轉(zhuǎn)換應(yīng)用到幼兒美工活動中則是一種貼近自然、貼近生活，融入民俗的教育方式，這正體現(xiàn)出民間工藝的實用性和教育價值。民藝誕生于普通人民生存的地方，與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土文化聯(lián)系緊密，和其它手工制作相比，它更能給幼兒帶來生活氣息。將民間工藝活動與幼兒教育有機的結(jié)合在一起，所帶來的必然是有濃郁生活氣息的課程。因此，我園開展的科研課題――冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉(zhuǎn)換運用的研究是實現(xiàn)幼兒園課程教育民藝化的一個很好平臺，這是民藝化的幼兒教育的優(yōu)勢。

三.民間藝術(shù)融入幼兒園課程的思索

3.1利用童話語言培養(yǎng)幼兒對美工活動的興趣

幼兒喜歡可愛的卡通的事物，結(jié)合一些童話漫畫不斷提高幼兒繪畫水平，這是幼兒容易理解和樂于接受的方式?，F(xiàn)在的卡通漫畫豐富多樣，指導(dǎo)幼兒畫出自己喜歡的內(nèi)容，如巴拉拉小魔仙、天線寶寶、海綿寶寶、大耳朵圖圖等。老師在示范畫圖的時候幼兒都特別激動，容易互相討論注意力不集中，老師應(yīng)把幼兒盡量集中在自己周圍，讓他們清楚地看到示范畫圖的整個過程，同時要注意一邊畫一邊溝通，給他們一種心理暗示使之對畫圖不那么恐懼，消除壓力，從而接受繪畫這一活動，然后引導(dǎo)幼兒大膽的畫出刺繡作品中的圖案：“大團花”、“吊吊花”等較復(fù)雜的圖案。對幼兒畫出的圖畫，用童話式的語言進行評論，多對幼兒的進步和發(fā)現(xiàn)給予鼓勵，使他們更樂于去做這一項繪畫活動。

3.2結(jié)合手工活動開展繪畫，激發(fā)幼兒對美工活動的興趣

手工課程包含泥工活動、紙工活動等。繪畫與手工結(jié)合的美工活動，不僅僅是像繪畫活動那樣要求作品的好壞，而更注重幼兒從動手參與活動中體會到的樂趣，因此這是大多數(shù)幼兒所喜愛的課程，幼兒在玩泥、剪紙、繪畫、填色、穿線、拓印、排水、扎染、彩線編織、粘貼等活動中對事物的認知，有利于他們在以后的生活中模仿和利用這些模型。例如，通過給漫畫涂色染紙，可以提高他們的整體感知能力。折疊、剪紙等活動，可以讓他們理解對稱結(jié)構(gòu)。

3.3幼兒教師在教學(xué)方法上要靈活創(chuàng)新

教師在幼兒民間藝術(shù)教育中起著至關(guān)重要的作用。通過教師的幫助幼兒面對民間藝術(shù)作品時有自己的判斷，能做出自己的審美反應(yīng)，幫助他們掌握怎么樣認知和感受民間藝術(shù)作品的精髓，這是培養(yǎng)幼兒審美感和認知能的關(guān)鍵。教學(xué)內(nèi)容的選材上，以靈活多樣富有樂趣的方式進行教學(xué)，這樣幼兒才更愿意參與到課堂中。課堂上采用分組教學(xué)的方式，強帶弱，大帶小，認真的和不認真的為一組，課后和家長溝通，要求家長在家督促幼兒多做民藝手工活動，如剪紙，剪吊吊花、大團花，做紙風(fēng)車，泥塑。在家長的指導(dǎo)下了解民間藝術(shù)，如冕寧刺繡：繡花鞋墊、繡花領(lǐng)褂、繡花翁裙、繡花圍裙等。經(jīng)常組織一些制作小工藝品、繪畫、剪紙的比賽，并設(shè)置獎品評選優(yōu)勝，這樣更能帶動幼兒參與的積極性。教師要為幼兒提供自由發(fā)揮的平臺，讓他們充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢。對幼兒的培養(yǎng)必須循序漸進，不可急于求成，應(yīng)該針對他們的興趣將民間藝術(shù)有機的設(shè)置在課程中，這樣才能得到教學(xué)雙贏的目的。

結(jié)論

民間藝術(shù)是我們民族文化的瑰寶，了解它就是了解我們民族的歷史和文化，欣賞它就是感受我們的民族精神和情感。幼兒教育融入民間藝術(shù)是我國教育事業(yè)一個大膽嘗試，同時也是對我們優(yōu)秀民族文化的一種繼承和弘揚。此項舉措不僅使現(xiàn)代教育保持了中國民間文化的藝術(shù)根源，又賦予了其新的時代意義，或許還會開啟我國教育之路向更遠的方向發(fā)展的大門。

參考文獻

[1] 曹蓉. 提高幼兒美工教學(xué)效果的方法研究[J]. 科教文匯， 2010 (026)： 174-174.