導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

[1]189美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的方向,同時藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要范疇。

《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評價藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個人(社會)藝術(shù)經(jīng)驗的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術(shù)感知能力,對于這一方面的過分強調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點,藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業(yè)知識和生活經(jīng)驗、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術(shù)趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來,唯心主義美學(xué)在這個問題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點,這種觀點把貴族“藝術(shù)行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數(shù)”表決的方式機械地解決藝術(shù)作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對待論爭者的趣味人格。

通過以上對藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點:

首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。

主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會有很大差別,因而其感受時的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時主體對于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術(shù)作品的體驗和領(lǐng)悟的深度。

藝術(shù)趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內(nèi)容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的,不同的階級,以其經(jīng)濟利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。

其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關(guān)系而獨立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。

既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:

第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們在欣賞藝術(shù)作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等。現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎(chǔ)上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對藝術(shù)作品具有較強的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。超級秘書網(wǎng)

第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)規(guī)律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強大的魅力,才吸引著無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術(shù)巔峰而努力和超越。

第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達爾文的進化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來人的視覺和感官。因為,如果藝術(shù)作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術(shù)作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語、獨特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來源于真實的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中

篇2

一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。

二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。

三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。

四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進行復(fù)習(xí)，如何進行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現(xiàn)，筆者認為可以歸結(jié)為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達到教學(xué)的要求。另外，多媒體技術(shù)與教

二、目前，普通高校中多媒體技術(shù)與各類課程

有機結(jié)合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學(xué)環(huán)境，提升了教學(xué)效果，為教學(xué)質(zhì)量的提升產(chǎn)生了積極的作用。其中，多媒體技術(shù)與藝術(shù)欣賞課程的有機結(jié)合，更為高校非專業(yè)藝術(shù)教育教學(xué)帶來了新的生機和活力，其作用主要表現(xiàn)為：

一是，多媒體技術(shù)將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構(gòu)成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學(xué)形式，營造了一個全新的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術(shù)作品只有少數(shù)范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。

二是，多媒體技術(shù)可以容納更多的與課程內(nèi)容相關(guān)的信息，除了各類藝術(shù)作品之外，還有大量的涉及藝術(shù)學(xué)科前沿和新藝術(shù)潮流等信息，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了一個超越時空的新的藝術(shù)世界，拓展了認識藝術(shù)、感悟藝術(shù)、理解藝術(shù)和研究藝術(shù)的空間，充分調(diào)動了學(xué)生視聽等感覺器官，強化了藝術(shù)學(xué)習(xí)的效果。

三是，多媒體技術(shù)為藝術(shù)作品的欣賞提供了多樣的呈現(xiàn)方式，無論是音樂作品還是美術(shù)作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關(guān)于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關(guān)的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學(xué)生更快進入課程情境，從多個側(cè)面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內(nèi)涵。

四是，多媒體技術(shù)所具有操作的快捷性，既使某些教學(xué)環(huán)節(jié)得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術(shù)作品進行深入的講解和分析，又可以將經(jīng)典藝術(shù)作品反復(fù)呈現(xiàn)，為學(xué)生接觸藝術(shù)作品提供充足的機會，利于突出教學(xué)重點和難點，強化教學(xué)效果。盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：

一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。

二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。

三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。

四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進行復(fù)習(xí)，如何進行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。

三、這些問題的出現(xiàn)，筆者認為可以歸結(jié)為幾個方面的原因

一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達到教學(xué)的要求。

四、另外，多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計結(jié)合不到位也是一個重要原因

目前多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計的結(jié)合僅限于課堂內(nèi)容，既缺少對技術(shù)運用前的充分準(zhǔn)備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術(shù)如何發(fā)揮更大作用的探索，即在欣賞課教學(xué)設(shè)計時對如何全面發(fā)揮媒體技術(shù)的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優(yōu)勢?；谝陨显颍P者認為充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，進一步改善藝術(shù)欣賞課教學(xué)，最大限度的提高教學(xué)效果必須從以下幾個方面加以改進。

一是，充分關(guān)注教師的教學(xué)主導(dǎo)地位。教師的主導(dǎo)地位應(yīng)該體現(xiàn)于整個的教學(xué)過程的各個環(huán)節(jié)中。備課時教師應(yīng)將學(xué)生實際狀況、教學(xué)內(nèi)容和多媒體技術(shù)通盤考慮進行教學(xué)設(shè)計，要特別注重講授知識的結(jié)構(gòu)性和系統(tǒng)性，同時要對教學(xué)中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預(yù)見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學(xué)時，教師要隨時觀察學(xué)生的情緒變化，根據(jù)具體情況調(diào)整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現(xiàn)場示范演唱的方式，或者邀請同學(xué)演唱的方式，或者以提問研討的方式等調(diào)整教學(xué)節(jié)奏，為學(xué)生營造一個深入體驗藝術(shù)作品的空間，吸引學(xué)生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導(dǎo)學(xué)生加入到對藝術(shù)問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創(chuàng)作的基本規(guī)律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導(dǎo)學(xué)生對面具及人物特征之間關(guān)系進行思考和討論，得出面具創(chuàng)作的基本特征，并結(jié)合這一認識讓同學(xué)們自己設(shè)計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學(xué)生的主體性。

二是，開發(fā)多媒體藝術(shù)實踐功能。要改變欣賞課教學(xué)中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應(yīng)該在課程中利用多媒體技術(shù)多設(shè)計一些藝術(shù)實踐的環(huán)節(jié)。因為對藝術(shù)的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構(gòu)圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關(guān)系，等等。也就是說，藝術(shù)實踐是欣賞課教學(xué)中的重要組成部分，不應(yīng)被忽視，可以根據(jù)具體情況教學(xué)生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導(dǎo)學(xué)生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創(chuàng)作。這些實踐活動巧妙地把學(xué)生的實踐體驗和鑒賞體驗結(jié)合在一起，使學(xué)生獲得更豐富的對美的體驗，激發(fā)其想象力，提升其創(chuàng)造力。

篇3

初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態(tài)。加之受當(dāng)前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內(nèi)容的接觸較以前的學(xué)生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學(xué)生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的?，F(xiàn)代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學(xué)中加以正確的引導(dǎo)和填充。

在教學(xué)生學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)就是要正確認識自己，了解內(nèi)在結(jié)構(gòu)及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學(xué)時準(zhǔn)備了許多體育動態(tài)圖片和服裝動態(tài)效果圖，引導(dǎo)他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現(xiàn)出的美感；再引導(dǎo)他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。

篇4

5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次

6、藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生

7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受

關(guān)鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷

在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術(shù)社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育?！彼杂性S多兒童畫家，農(nóng)民畫民間藝術(shù)家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術(shù)家?？梢?，繪畫藝術(shù)鑒賞是一種由后天專門訓(xùn)練所獲得的一種特殊能力。

繪畫藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領(lǐng)域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下訓(xùn)練對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰?，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在我們的繪畫藝術(shù)教育中，我認為應(yīng)將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學(xué)校每周一、二節(jié)課的課堂教學(xué)來訓(xùn)練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。

那么，如何培養(yǎng)我們的學(xué)生這種特殊努力呢？

“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當(dāng)作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現(xiàn)將在教學(xué)中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：

第一步：簡單描述

在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學(xué)生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學(xué)生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學(xué)生敘述的同時，引導(dǎo)學(xué)生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導(dǎo)、啟發(fā)、點撥學(xué)生盡可能地用語言表達出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學(xué)生所講的見解，鼓勵學(xué)生直率地描述直觀感受。

第二步：形式分析

形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。

>如夏加爾的《散步》，學(xué)生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導(dǎo)和提示，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。

>形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風(fēng)格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。

第三步：意蘊解釋

>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。

>意蘊解釋的成敗關(guān)系到能否使學(xué)生對作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。

美術(shù)欣賞課教學(xué)

>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學(xué)生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達方式，進而領(lǐng)會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。

第四步：價值判斷

>價值判斷是從內(nèi)容與形式、風(fēng)格與風(fēng)味、革新與繼承等方面對作品的優(yōu)劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元的評判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。

篇5

二、辛夷的觀賞價值

篇6

2審美觀念方面早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質(zhì)內(nèi)涵就是重塑學(xué)生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設(shè)音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學(xué)生的審美能力與對音樂藝術(shù)的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學(xué)生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當(dāng)中，激昂的旋律，高亢的情感會激發(fā)學(xué)生的愛國情懷，客觀上實現(xiàn)了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術(shù)教育精神不謀而合。

3道德教化方面除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術(shù)教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導(dǎo)中職學(xué)生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學(xué)方法主要可分為兩種，分別是意境聯(lián)想與講解賞析，調(diào)動學(xué)生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學(xué)生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優(yōu)美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學(xué)生的內(nèi)心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。

二.音樂欣賞課在中職公共藝術(shù)教育中優(yōu)化發(fā)展的策略

1落實隱性課程的激勵機制我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設(shè)藝術(shù)協(xié)會等，是對公共藝術(shù)教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規(guī)范，導(dǎo)致教師不愿教，學(xué)生不想學(xué)，難以實現(xiàn)音樂欣賞課的教學(xué)目標(biāo)。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關(guān)的管理機制與激勵機制，提高學(xué)生與教師的積極性。

2提高教師的專業(yè)水平現(xiàn)代社會已經(jīng)步入信息化時代，提高中職藝術(shù)教育教師的專業(yè)水平已經(jīng)是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學(xué)習(xí)的理念，在科學(xué)理論的指導(dǎo)下不斷改進自身的教學(xué)方法，展現(xiàn)出來自身的教學(xué)特性，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。轉(zhuǎn)變教師的教學(xué)觀念，在正常的音樂欣賞課堂當(dāng)中，扮演“引導(dǎo)者”的角色，引導(dǎo)學(xué)生進行藝術(shù)欣賞，而非“填鴨式”的教學(xué)方法。

3改革課堂教學(xué)模式藝術(shù)是無國境的，同時也不應(yīng)該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學(xué)模式的關(guān)鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現(xiàn)“古為今用，中西結(jié)合”的教學(xué)模式。同時注重充分發(fā)揮學(xué)生的主觀想象力，在教師的引導(dǎo)下進行音樂作品的賞析，還可以布置學(xué)生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保證課堂教學(xué)效果。

篇7

舞蹈藝術(shù)欣賞

—— 一門值得我們認真學(xué)習(xí)的課程

學(xué)生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學(xué)

指導(dǎo)教師：

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

20世紀(jì)90年代以來，國際經(jīng)濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經(jīng)濟全球化、以信息技術(shù)為導(dǎo)向的新技術(shù)革命、全球經(jīng)濟的市場化以及區(qū)域經(jīng)濟一體化等。經(jīng)濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學(xué)活動以及藝術(shù)文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為我關(guān)注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學(xué)生應(yīng)多學(xué)習(xí)專業(yè)以外的多面知識，以不變應(yīng)這萬變的復(fù)雜社會。

雖然《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術(shù)欣賞”與其他藝術(shù)的關(guān)系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學(xué)習(xí)是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術(shù)欣賞對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術(shù)作品的反復(fù)領(lǐng)悟、探究、剖析形式美以及構(gòu)成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術(shù)欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標(biāo)，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學(xué)習(xí)并借鑒他人舞蹈藝術(shù)的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

基本內(nèi)容：

一、開頭

⒈由學(xué)習(xí)者在《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學(xué)習(xí)者的調(diào)查;

⒉學(xué)習(xí)者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程本身的幾大特殊性所導(dǎo)致，分別是：

① 學(xué)習(xí)者——本系各個專業(yè)學(xué)生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學(xué)期;

③ 課程的性質(zhì)——非必修(選修)的專業(yè)課程;

二、⒈ 舞蹈藝術(shù)欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)的關(guān)系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領(lǐng)悟

⒌舞蹈藝術(shù)欣賞的審美價值;

三、結(jié)尾

呼吁全系學(xué)生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)有沒有關(guān)系?

4. 舞蹈藝術(shù)欣賞課程對專業(yè)學(xué)習(xí)者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;

2、請教指導(dǎo)老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術(shù)特征論》 北京：文化藝術(shù)出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術(shù)原理》 北京：中國社會科學(xué)出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質(zhì)教育中〈舞蹈藝術(shù)欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學(xué)散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》文化藝術(shù)出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 2002

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇8

1 概念

1.1 藝術(shù)欣賞

藝術(shù)欣賞就是通過欣賞主體（觀眾，讀者）對欣賞對象（藝術(shù)形象、藝術(shù)意境）的感受、體驗、領(lǐng)悟、理解，由淺入深，情理結(jié)合，得到審美愉悅和陶冶。

1.2 情感體驗

1）情感。情感是指對情緒的主觀感受或主觀體驗，是個體對自身精神需求和人生價值體現(xiàn)的一種心理過程。

2）體驗。體驗是個體親身的體會、精微的體察，又帶有經(jīng)歷的反省、察驗和深刻的感受，它是主體獨特的覺知，是心理活動中的一種主觀成分。

2 理論

2.1 藝術(shù)欣賞中的心理過程

藝術(shù)欣賞的審美認知過程，是按照“欲望――感知――想象――移情――滿足”的心理模式來建構(gòu)的。從這一心理結(jié)構(gòu)可以看出，人的欲望是藝術(shù)欣賞的心理動因，人的感知、想象、移情、理解藝術(shù)欣賞的心理要素，人的滿足是藝術(shù)欣賞的終結(jié)。在這一心理運動的感知、想象等心理要素在欲望的支配下，從欣賞對象中選擇和捕捉與欲望需求相對應(yīng)的審美信息進行交流和認同，使自我在心理上獲得平衡和滿足。作為藝術(shù)欣賞心理動因的欲望，主要包括求美欲望、認知欲望、情感欲望和道德欲望幾種。

感知是藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，說的是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)是通過視覺、聽覺等不同器官的作用而發(fā)生心靈感應(yīng)的。感受能力就是個體心靈對感性存在形式的外在意蘊的敏感程度，感受能力強的個體對藝術(shù)作品有著優(yōu)越的敏感性，能夠感受到藝術(shù)作品的深層意境。例如，對音樂作品的欣賞要求對音響、藝術(shù)組合、音樂形式的總體感覺良好；對視覺藝術(shù)的欣賞要求對審美感覺的整體把握，這往往構(gòu)成直覺感悟的前導(dǎo)。這里的感受能力只是基于對象表層的心理活動，屬于第一信號系統(tǒng)的刺激，在它的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的進一步探知，從而發(fā)生第二信號系統(tǒng)連鎖性的反應(yīng)。這就是從感覺越入知覺的過程，個體通過自己的認知圖式對藝術(shù)作品的各部分和屬性進行整體的反映，在求索作品呈現(xiàn)的物態(tài)化意象的同時，通過理性的參與，獲得藝術(shù)作品的內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟。

想象和移情是對感知的升華過程，是藝術(shù)欣賞的關(guān)鍵。想象是人對頭腦中已有表象進行加工改造，創(chuàng)造出新形象的心理過程。想象以對作品的感知和作品本身內(nèi)容提示為出發(fā)點，以個人經(jīng)驗為基礎(chǔ)，把欣賞者的再造性想象和創(chuàng)造性想象統(tǒng)一起來，形成新的作品意象。移情是把自己對某事某人的情感轉(zhuǎn)移到當(dāng)前事物上來，善于移情的個體能夠產(chǎn)生由聯(lián)想到的經(jīng)驗誘生出的喜怒哀懼的情緒體驗。這正是“一百個讀者心目中有一千個哈姆雷特?！?/p>

以上的心理過程使欣賞者的各種欲望得到了滿足，從而使自我心理上獲得平衡和滿足。

2.2 藝術(shù)欣賞中的情感體驗

（1）情感體驗的核心――共鳴

所謂共鳴，就是欣賞者在對欣賞對象的具體感受的基礎(chǔ)上，進而深深地被欣賞對象所感動、所吸引，從而在欣賞主體與欣賞對象之間，從情感、意志到思想達到了契合一致。這時，欣賞者與創(chuàng)造藝術(shù)形象的藝術(shù)家“同聲相應(yīng)，同氣相求”，愛其所愛，憎其所憎，同悲歡，共休戚。當(dāng)我們把感知和注意力完全集中到某質(zhì)上時就會喚醒我們的“預(yù)備情緒”，將我們引向另一個世界，另一種“瞬息生活”，這標(biāo)志共鳴情感的到來，達到了與藝術(shù)創(chuàng)作者的心境共鳴。欣賞者對欣賞對象進行情感體驗時，必須達到某種程度的共鳴狀態(tài)，才能獲得對欣賞對象的深入把握和領(lǐng)悟，真正受它的感染。

（2）情感體驗的主要方法

情感體驗主要有三種方法：一是建立在感知基礎(chǔ)上的情感體驗，即對客體內(nèi)涵的充分理解，準(zhǔn)確把握感知上的體驗；二是建立在想象與聯(lián)想基礎(chǔ)上的體驗；三是建立在認知基礎(chǔ)上的體驗，要去尋求情感體驗的依據(jù)，這種方法理性多于感性，有助于體驗的深入和內(nèi)涵的把握。

2.3 在音樂、文學(xué)、影視藝術(shù)欣賞中的情感體驗

（1）音樂欣賞中的情感體驗

音樂是一種善于表現(xiàn)和激感的藝術(shù)，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，也是一個產(chǎn)生共鳴的過程。可以說，音樂欣賞是一個主客體相互交融的過程，再音樂欣賞中，作為客體的音樂作品將自身的感性特征呈現(xiàn)給欣賞者，以豐富多變的音響作用于人的聽覺；作為主體的欣賞者不斷的將自身的情感和想象投放到作品中，用幻化的意象去充實音樂的內(nèi)涵，于是各種情感體驗產(chǎn)生了。當(dāng)我們聽到阿炳的《二泉映月》時，深沉回環(huán)的旋律，徐緩多變的節(jié)奏，仿佛是一位流浪藝人講述自己的不幸身世，傾訴自己的痛苦和憤懣，當(dāng)那種蒼勁悲涼的音調(diào)和欣賞者的情感經(jīng)驗結(jié)合時，主客體情感迅速交融，而逐漸形成共鳴，于是，同情之心，反抗之情油然而生。而當(dāng)我們聽到歌劇《卡門》中的《斗牛士進行曲》時，緊湊的節(jié)奏，輝煌的音響，表現(xiàn)斗牛士埃斯卡米羅在熱烈的掌聲中入場那種昂揚的斗志和興奮的神態(tài)，使欣賞者不自覺的感到熱血沸騰，精神振奮。

（2）文學(xué)欣賞中的情感體驗

劉勰說：“人稟七情，應(yīng)物斯感，感物吟志，莫非自然?！比司哂衅咔榱佑|外界事物必有所感，而有感必有吟，有吟必有情，這是自然的客觀存在。這種存在又因其強弱深淺形成不同的情感力量存在于文學(xué)藝術(shù)作品中，所以切實抓住和體驗文學(xué)的情感，是文學(xué)鑒賞的核心所在。文學(xué)欣賞中的情感體驗來源于人的需要，人有三大精神需要，求知、審美、交往，文學(xué)欣賞活動是人的審美天性的一種體現(xiàn)，它有以下幾種心理起因：自我認同的滿足、現(xiàn)實缺憾的補償、情感交流的合群、歸屬、自我價值的提升等。有了以上幾種心理起因，欣賞者就會在文學(xué)欣賞中更易與作者產(chǎn)生某一方面的共鳴，他們的情感交融也使欣賞者的心理需要得到滿足。當(dāng)我們讀朱自清的《背影》時，通過對父親爬月臺時背影的描寫，我們體會到父親對兒子的關(guān)懷、體貼、期待以及戀戀不舍之情，從而想到我們的父親，一種感恩、崇敬、甚至是愧疚之情油然而生；當(dāng)我們讀到諸葛亮的《出師表》時，又被他的“鞠躬盡瘁，死而后已”的耿耿忠心而深深感動；我們會為寶黛之間的愛情扼腕，也會為岳飛精忠報國而感嘆。正是因為我們在生活中有各種各樣的體驗和經(jīng)歷：愛情的溫馨、離別的孤獨、不幸時的憂傷憤懣，所以我們在文學(xué)作品中很自然的找到了宣泄和共鳴。對文學(xué)作品的欣賞不僅使我們領(lǐng)略到作品的佳美，也使我們獲得一種愉悅心神的精神享受。

3 結(jié)論

“藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造”。對藝術(shù)的欣賞即是通過欣賞者與藝術(shù)家的對話來達到二者之間情感的共鳴，從而使藝術(shù)作品的價值得以升華，也使欣賞者得到心靈的享受和慰藉。我們要在生活中積累經(jīng)驗，豐富知識，提高自己的審美水平，增加自己的思維深度和廣度，以達到更好的藝術(shù)享受。

參考文獻：

[1]杜書瀛.談藝術(shù)欣賞[J].陜西師范大學(xué)學(xué)報：哲學(xué)社會科學(xué)版，2006，5，35（03）

篇9

音樂欣賞課教學(xué)是基礎(chǔ)教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學(xué)生德智體美全面發(fā)展具有不可替代的作用。音樂欣賞教學(xué)給學(xué)生以美的感受，是整個音樂欣賞課程教學(xué)的主要目的。

年輕的大學(xué)生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很強的識譜能力，學(xué)生不可能人人都成為音樂家，但他們每個人都有欣賞音樂的權(quán)力。他們都有藝術(shù)欣賞的需要，有參與藝術(shù)欣賞活動并獲得審美愉快的權(quán)利。

如何使學(xué)生從欣賞音樂中得到美的享受，讓學(xué)生通過音樂欣賞產(chǎn)生對音樂的喜愛，從中得到樂趣，是音樂教師不遺余力的追求。筆者在近五年的音樂欣賞課的教學(xué)過程中，積累了一些經(jīng)驗，同時也大膽創(chuàng)新，初步嘗試一些教學(xué)改革。

一、教學(xué)方法的改革

傳統(tǒng)的音樂欣賞課教學(xué)方式，就是教師講述、學(xué)生用耳朵聆聽。主要依靠教師講述音樂的相關(guān)知識幫助學(xué)生理解所欣賞的音樂內(nèi)涵。這樣的教學(xué)方式已經(jīng)傳承了多年。它的優(yōu)勢在于教學(xué)效率較高，課堂秩序較好。但也存在不足，例如，課堂氣氛比較沉悶，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情不高，在欣賞音樂的過程中，注意力不能集中。

針對這一現(xiàn)狀，筆者在教學(xué)方法上大膽創(chuàng)新，讓學(xué)生不僅用耳朵聆聽音樂，還要學(xué)會用心靈感受音樂，用語言來表達音樂的魅力。大學(xué)生無論生理還是心理方面，都正處于青春洋溢的活躍時期，他們對音樂都有著自己獨到的見解和個性的追求。教師在課堂上不應(yīng)只是單純的講述者，而更應(yīng)當(dāng)成為正確的引導(dǎo)者。要積極鼓勵學(xué)生，無論多么復(fù)雜的音樂，都是心靈的表達。讓他們嘗試著全身心投入地聆聽，細細地品味，大膽地想象，真誠地交流，把音樂轉(zhuǎn)換成語言，描述音樂帶給自己的心靈體驗。這樣，不僅提高了學(xué)生對音樂藝術(shù)的感受能力，同時鍛煉培養(yǎng)了學(xué)生的語言表達能力。更重要的是，學(xué)生在交流各自感受的時侯，陶冶了情操，提升了個人的藝術(shù)修養(yǎng)與品位。

二、教學(xué)內(nèi)容的擴展

經(jīng)典的音樂曲目之所以能夠成為經(jīng)典，必然有著它獨特的魅力。然而，當(dāng)我們的腳步跨入新世紀(jì)的大門時，禁不住回首遙望，20世紀(jì)這一百年的變化讓人目不暇接。在音樂的領(lǐng)域里，人們面對豐富多彩、標(biāo)新立異、令人眼花繚亂的現(xiàn)代音樂，是那樣的驚訝和迷茫，向往和期待，困惑和不解。

古典主義和浪漫主義把音樂的感官表現(xiàn)發(fā)展到了極致，音樂語言既有的傳統(tǒng)表現(xiàn)手段幾乎用盡。這時，創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂語言就成為必然了。在古典音樂和浪漫音樂的經(jīng)典作品的基礎(chǔ)之上，嘗試著把音樂題材和內(nèi)容不斷拓展，加入更多新鮮的、具有時代特點的音樂形式，比如流行音樂、民族音樂、音樂劇、電影音樂等等。

傳統(tǒng)的音樂欣賞教材，內(nèi)容比較陳舊，顯然已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今大學(xué)生日益更新的欣賞要求。從人的身心發(fā)展規(guī)律的角度來看，大學(xué)生正處于身心發(fā)展最迅速的時期，他們情感充溢，活潑好動，內(nèi)心生活趨于復(fù)雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們大為喜愛藝術(shù)，藝術(shù)欣賞的需要更為強烈。因此，在這些經(jīng)典音樂的基礎(chǔ)之上推陳出新，讓學(xué)生不僅能欣賞到傳統(tǒng)經(jīng)典音樂曲目，更加能夠滿足他們追求時尚，跟緊潮流的時代要求。尋找最能代表時代特點的流行音樂，并在欣賞的過程中幫助學(xué)生分析音樂作品的魅力所在，激發(fā)他們追求欣賞的興趣，提高學(xué)生對藝術(shù)、對生活的熱愛。

三、考核方式的創(chuàng)新

篇10

英國美學(xué)家科林伍德曾說，沒有藝術(shù)的歷史，只有人的歷史。藝術(shù)作品作為一種獨特的精神現(xiàn)象是萬物的尺度、人類智慧之花，是人文精神的重要載體，可以說一部藝術(shù)史，就是一部人類不斷認識自我的心靈歷程的形象化歷史。高中藝術(shù)欣賞課給中學(xué)生提供一個了解不同文化藝術(shù)的窗口，通過對各種藝術(shù)作品的欣賞，激活中學(xué)生主體的智慧和情感的創(chuàng)造，使中學(xué)生由文化的自發(fā)狀態(tài)提升到文化的自覺狀態(tài)，這一自我追尋的教育旅程，可以說是實現(xiàn)教育人性化的關(guān)鍵。相較而言，高中階段的其他學(xué)科都是建立在嚴密、統(tǒng)一的范疇基礎(chǔ)之上的，學(xué)生的心智長期在封閉、抽象的概念中成長，處于一種文化自覺的狀態(tài)。

《普通高中藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗）》明確指出：“高中藝術(shù)課程是一門人文性很強的課程。它以濃厚的人文內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生深入理解、繼承、熱愛和弘揚中華民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，形成為民族振興和社會進步作貢獻的強烈愿望；它以豐富的課程內(nèi)容，拓展學(xué)生的文化視野，使其認同和尊重世界多元文化、形成文明的世界觀和人文素養(yǎng)，獲得健康的心理品質(zhì)、生活方式和高尚的審美情趣?！惫P者在高中藝術(shù)欣賞教學(xué)實踐中，深刻感知到教材中藝術(shù)作品所蘊含的豐富的文化立意，體現(xiàn)了編者的專業(yè)水平和良苦用心，但教材的編寫大都是以學(xué)科本位進行的，如果照本宣科或作濃縮截取，則只能是浮光掠影式的走馬觀花，教學(xué)效果并不理想。我嘗試從學(xué)生的主體出發(fā)，以四個不同的文化藝術(shù)的比較視角對藝術(shù)作品進行文化解讀，以期學(xué)生達到一種文化的自覺。

一、中國藝術(shù)對比西方藝術(shù)

現(xiàn)行的不同版本的教材中有關(guān)中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的介紹占了絕大的篇幅，有關(guān)這些知識我認為不是不重要，而是不可以過分重視學(xué)科本位的系統(tǒng)知識。事實上，沒有一個藝術(shù)教師是百科全書式的藝術(shù)全才，系統(tǒng)、深刻的專業(yè)知識一定是講不了的，同時，中學(xué)生也不需要掌握那么廣泛的藝術(shù)知識，他們也只關(guān)心感興趣的藝術(shù)門類和相關(guān)的一些藝術(shù)知識。所以，在教學(xué)中，一方面教師可以有選擇地教，另一方面，一定要讓學(xué)生有選擇地學(xué)。

在教學(xué)中我嘗試著選擇一兩個自己熟悉的中國和西方的藝術(shù)領(lǐng)域，特別是能結(jié)合當(dāng)下學(xué)生藝術(shù)審美感知和發(fā)生在每一個人身邊的文化藝術(shù)現(xiàn)象，進行個性化的專題教學(xué)介紹，并從中篩選、提煉和設(shè)計出若干課題，讓學(xué)生選擇自己感興趣的內(nèi)容或自行確定自己的藝術(shù)視角，利用網(wǎng)絡(luò)自己進行探究學(xué)習(xí)，撰寫論文或制作PPT。

例如：中國傳統(tǒng)建筑與中國現(xiàn)代城市改造，巴黎傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代城市規(guī)劃，蘇州園林與現(xiàn)代中式景觀設(shè)計，中國平面裁剪與西方服裝立體設(shè)計，四君子畫，中國畫的漁父形象，優(yōu)美的鋼琴音樂與憂郁的“藍調(diào)”，中國古琴與布魯斯吉他，阿寶、民歌與地域文化，趙本山小品與東北二人轉(zhuǎn)，玫瑰窗、圣母和靈樂，搖滾樂的四大天王與香港音樂四大天王，好萊塢電影類型，中國第五代電影導(dǎo)演和第六代電影導(dǎo)演，臺灣新電影，等等。

教師通過示范課向?qū)W生展示其獨特的藝術(shù)和人文視野及個性化的審美，許多中學(xué)生就能夠舉一反三，在課后利用各種資源、調(diào)動各種感觀、綜合各方信息，撰寫出不少高質(zhì)量的藝術(shù)審美的小文章。制作出精彩的課件，讓人耳目一新。實踐證明，這樣有選擇地探究學(xué)習(xí)，學(xué)生對藝術(shù)的興趣提升了，個性化的審美得到了尊重，審美變得多樣化，課堂教學(xué)也變得豐富多彩，藝術(shù)教育的過程變成了師與生的交流、對話、滲透和融合的過程。

二、大眾藝術(shù)對比經(jīng)典藝術(shù)

現(xiàn)行的高中藝術(shù)欣賞教材中可以看到一個現(xiàn)象，就是有一些專家和學(xué)者固執(zhí)地?zé)o視大眾藝術(shù)的價值，同時也一直無視大眾藝術(shù)的存在。