導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高師音樂教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二.注重教學方法的靈活科學性

要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

三.構建完善的評價和測試制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現(xiàn)每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現(xiàn)進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現(xiàn)教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現(xiàn)階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。

四.完善教學設施

長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。

五.創(chuàng)新教學理論學習國外經驗

學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

篇2

二、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的重要性

應用鋼琴從本土文化入手，以中國民族音樂文化為主要元素，演奏技巧較小，以大眾化為主，普及型較強，有利于弘揚中國民族音樂文化。應用鋼琴應用能力強，大多數(shù)學生離開鋼琴譜依然會彈鋼琴，會為歌曲編配伴奏，會即興彈奏，會簡譜彈奏，會移調，會即興作曲，注重即興技能訓練，可變性強，能培養(yǎng)具有快速反應能力的即興創(chuàng)作人才，左手采取模式化教學方法，容易速成期教學內容包括動機發(fā)展、為左手和弦連接編配右手旋律、為但旋律進行編配訓練、變奏訓練、即興訓練與移調訓練等。從上課形式來看，應用鋼琴授課形式多樣，1對1鋼琴小課，2-4人小組課，10-20人數(shù)碼鋼琴集體課等形式授課。從個教學內容看來，應用鋼琴以練習曲、歌曲、即興彈唱、動機發(fā)展、鍵盤和聲為主。從教學的側重點來看，應用鋼琴注重綜合素質訓練，在強調演奏技能的同時，更突出音樂性，教學方式靈活，有利于培養(yǎng)音樂想象力與創(chuàng)造性。從理論聯(lián)系實踐的情況看來，應用鋼琴從幼兒學鋼琴期，所有教程都有和弦標記與音型提示，學習者能夠從中學到和弦與旋律的對應關系，容易培養(yǎng)和聲感覺，理論與實踐聯(lián)系密切。從學科發(fā)展的情況看，應用鋼琴強調多學科的橫向聯(lián)系，淡化技能訓練，注重綜合素質，對即興伴奏課程學習祈禱明顯和有力的支撐作用。

三、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的必要性

鋼琴教育是高師音樂教育中極為重要的組成部分，各大師范院校將鋼琴列為音樂教育專業(yè)的必修課程之一。基礎教育改革已在各個校園中全面展開，事實證明，基礎教育需要高水平的師資，這就意味著對高師畢業(yè)生提出了較高的要求。高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的目標是為基礎教育服務，目前高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生已經顯現(xiàn)出與中小學音樂教育師資需求不相符的狀況。

1.鋼琴即興伴奏能力欠缺

鋼琴即興伴奏能力在當今中小學音樂課堂越來越受到普遍重視，在我國音樂教育發(fā)展中起到了重要作用。鋼琴即興伴奏要求演奏者不僅需要有扎實的理論知識，還需要將理論知識靈活運用，需要有很強的應變反應能力。從目前的情況來看，絕大多數(shù)高師音樂教育專業(yè)學生畢業(yè)后即興伴奏能力極為欠缺，不能完整的彈奏出中小學音樂教材中的歌曲，主要表現(xiàn)在：拿到歌曲后無從下手；對鍵盤中的各調不熟悉；不知道如何編配和弦織體；伴奏形式單一；彈奏伴奏時固定調與首調認識沖突，不能靈活運用；更不用說將歌曲彈奏的好聽，具有音樂性，伴奏的編配符合歌曲的風格與特點。應用鋼琴培養(yǎng)學綜合運用鋼琴的能力，將簡譜與五線譜相結合，首調與固定調相結合，基本樂理與視唱練耳相結合，鍵盤和聲與移調相結合，鋼琴彈奏與鋼琴彈唱、即興伴奏相結合，鋼琴彈奏與作曲理論相結合、作曲理論與旋律發(fā)展、即興創(chuàng)作、復調、和聲、曲式結構相結合，將理論與實踐有機的結合，幫助學解決學鋼琴演奏技巧不會用鋼琴，學理論知識不會彈伴奏等問題。例如，星海音樂學院音樂教育系將鋼琴配奏課程分為鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏兩個部分，課程注重學科之間的橫向聯(lián)系，整合了鋼琴基礎、視唱、樂理、和聲、作曲、即興編配等內容，從I-IV-V7和弦各種旋律位置的連接開始入手，由淺入深，循序漸進地向學生介紹各種在伴奏中遇到的伴奏音型，并通過大量的實踐讓學生掌握中外民歌、童謠和流行歌曲等不同風格的歌曲伴奏形式，讓學生掌握鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏方法，豐富學生的音樂知識，拓寬學生的視野。以綜合型、應用型、創(chuàng)新型人才培養(yǎng)目標為宗旨。課程教學內容有：鋼琴基礎訓練、鋼琴彈奏訓練、鋼琴彈唱訓練、鋼琴移調訓練、鋼琴作曲訓練。五部分教學內容互相支撐，有著密切的聯(lián)系，第一學期教學側重點是鋼琴即興伴奏，第二學期教學側重點是鋼琴即興彈奏。具體實施時，針對不同學生的興趣特點進行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用數(shù)碼鋼琴集體課教學，采用啟發(fā)式教學方式，通過探索、模仿、即興、創(chuàng)作等速成教學，啟發(fā)學生的音樂想象力，拓寬思維空間，彰顯動手能力。教學有大課講授及課堂抽查學生作業(yè)等環(huán)節(jié)，并對共同出現(xiàn)的問題加以點評。具體教學手段有：你彈我唱練習、集體單聲部彈唱練習、集體二聲部彈唱練習、兩人一組簡譜移調與伴奏練習、集體伴奏聲部與個人即興彈奏聲部練習、個人即興作曲展示等。

2.理論與實踐明顯脫節(jié)

絕大多數(shù)高師音樂教育專業(yè)的學生，在交完鋼琴作業(yè)以后便很快將彈奏的作品忘記，學了幾年甚至十多二十年的鋼琴，卻不能彈奏一首完整的作品。大多都會以長時間不練琴、或記不住譜子等借口為由，不敢彈鋼琴，不會用鋼琴?；艘粌蓚€月彈奏出一首作品，幾天不練就忘記的例子比比皆是。曾經在一次小學音樂教師招聘考試中，考官拿出本校校歌（簡譜，G調）讓考試者即興自彈自唱，可能將其完整流暢彈唱出來的同學寥寥無幾，要么能彈不能唱，要么能唱不能彈，要么和弦編配混亂，要么織體選擇單一，要么對調不熟悉。這些情況都是當下高師音樂教育專業(yè)學生普遍存在的問題，難道不能引起大家的足夠重視嗎？在日常的學習中，將音樂理論課程與鍵盤脫離，學生只會在紙上做四部和聲，只會在紙上創(chuàng)作歌曲，只會在紙上編配和弦，只會在紙上聽寫和弦與音程，只會拿著課本進行視唱，學完理論知識后往鋼琴面前一坐，腦子里便一片空白；或者學生將鋼琴譜中的每個音、每個符號都一一彈奏下來，而并不清楚這首鋼琴作品的和聲走向是什么？采用的哪些和弦？為什么會用這樣的織體彈奏？不同的織體選擇會有什么樣的音響效果，表達怎樣的情感？這些問題很少有學生去思考過。這樣脫離鍵盤學習理論，脫離理論的學習鋼琴演奏，怎么能真正做到將理論與實踐有機結合，甚至靈活運用？應用鋼琴將基本樂理、視唱練耳、鋼琴演奏、作品分析等課程有機結合，靈活運用，一切知識點從鍵盤入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音樂性，再從感性熱認識中提煉出音樂知識點。其視唱練耳課，打破了傳統(tǒng)的老師彈學生唱、老師彈學生寫的模式，而是讓學生自彈自唱，當學生每演唱到哪個調的練習曲，就能夠熟練的掌握該調的和弦以及和弦連接的方式，并以大量的歌曲作為例子，讓學生在學習過程中積極主動，在快樂和興趣中獲得理論知識與實踐。

篇3

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0106-01

一、高師音樂教學的現(xiàn)狀剖析

我國高師音樂教學是我國音樂教育中的主要支撐力量，經過長期的發(fā)展，取得了一定的成果，然而目前我國一些地區(qū)的高師民族音樂在教學內容、教學模式、教師的教育觀念及素質結構、教學方式方法上存在單一、對傳統(tǒng)文化融入不足、多元音樂文化意識淺顯等弊端。大多數(shù)音樂教師在音樂教學時采用的都是傳統(tǒng)的“填鴨式”、“灌輸式”教學方法，學生們在處于被動接受的狀態(tài)下進行學習，缺乏自主性和創(chuàng)造性。學生與學生之間、學生與教師之間缺乏交流、協(xié)作和共同解決問題的互動性，民族音樂課變得較為單調、枯燥、乏味。由于傳統(tǒng)教學模式的影響，音樂課程的師資隊伍建設極不平衡，以鋼琴、聲樂、中西器樂和綜合音樂理論教師為主，專職民族音樂教師很少，學科隊伍師資匱乏，重技輕藝，重西輕中。作為教學主體的實踐教學環(huán)節(jié)開展很少，或者手段簡單，欠科學性，這與當下教育部門所呼吁倡導的“應用型”人才培養(yǎng)的科學教育理念相違背。種種現(xiàn)象，無疑會制約著高師民族音樂教學的發(fā)展和民族傳統(tǒng)文化的進步發(fā)揚，作為基礎音樂課程的民族音樂課程教學能效如果滯后，其它的音樂技能和理論知識掌握再深亦是缺憾。因此在現(xiàn)階段，我國高師音樂教學中需要傳統(tǒng)文化的滲透和融入，通過對民族音樂文化、傳統(tǒng)文化的深入研究，促進教學方式、教學內容的轉變，調整高師音樂教學的結構，構建科學的、完善的、合理的高師音樂教學體系。

二、高師音樂教學與文化的結合

教育部最新的《指導綱要》中明確強調：提倡學科知識的綜合，注意音樂與文化相結合。應該貫穿“文化中的音樂”和“音樂中的文化”的理念和方法，以利于理解音樂教學的根本目的和音樂在文化整體中的位置和特點。使高師音樂教育在突出師范性的同時還能傳播和創(chuàng)新民族音樂文化，為培養(yǎng)合格的音樂教育人才打下堅實的基礎。所以，所有的音樂課程尤其是民族音樂課的內容需要向橫向拓展，尋找與其它知識領域的切合點?？梢钥紤]在教學中增加不同地域風格的現(xiàn)代創(chuàng)作音樂的介紹，內容涉及藝術歌曲、群眾歌曲、流行歌曲和器樂作品。特別是運用民族音樂元素創(chuàng)作的流行歌曲、或具有流行音樂外觀形式的民族音樂的介入，可以很好地激發(fā)學生的興趣，感受到民族音樂其實無所不在，離我們并不遙遠。這種由導入，漸進趨近的方式，可以起到“潤物細無聲”的事半功倍之效，逐漸培養(yǎng)學生對民族音樂的興趣和感情，并在此過程中樹立起民族的自豪感和自信心。

三、高師音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化融入的建議和對策

在觀念上要樹立“只有民族的才是世界的”的觀念。把民族音樂放在第一位，扭轉重視西洋音樂輕視民族音樂的觀念。在聲樂、器樂、音樂理論等課程中加強民族音樂文化的內容，盡可能多的向學生灌輸我國的傳統(tǒng)的音樂文化，讓他們在學習的過程中去比較中西音樂文化的差異，盡可能多的了解我國優(yōu)秀的民族音樂文化，成為一個合格的音樂工作者。其次要大力培養(yǎng)和引進傳統(tǒng)民族音樂文化人才，培養(yǎng)一批傳承民族音樂教育的師資隊伍，增強和提高承擔民族音樂教學的教師素質和業(yè)務水平，切實提高民族音樂教育效果和質量。再次，調整民族音樂教學的結構。特別是在聲樂教學中要充分吸收民族音樂中合理的發(fā)聲技巧，加大聲樂演唱中的民歌曲目；在樂理教學中要加大民族調式理論和民族音階理論教學；在視唱練耳教學中增添優(yōu)秀民族曲目；在器樂教學中設置民族器樂的教學。

對民族音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入要遵循四個原則:第一，促進對民族音樂文化的理解，加強民族音樂的唱奏能力與民族音樂文化視野的統(tǒng)一。要求學生既能掌握所唱奏曲目，又能對所掌握的民族音樂文化資源作理論性系統(tǒng)性的表述，按照民族音樂學的觀點，“既知道是什么，又知道為什么”。第二，提高學生的審美內涵，堅持嚴密的技術結構和深層審美內涵的統(tǒng)一。要求學生以嫻熟的技巧準確掌握曲目所固有的形態(tài)結構，并能對該形態(tài)所表達的深層審美意蘊有深刻獨到的感悟。第三，知識技能的素質和數(shù)量的統(tǒng)一。一方面要求學生準確、到位，并有較高文化品位地掌握唱奏風格，又要對所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，傳統(tǒng)的系統(tǒng)性和個人的創(chuàng)造性。既要求學生對傳統(tǒng)的音樂藝術成果有系統(tǒng)的理解和掌握，同時鼓勵學生發(fā)揮自己的特長以保證個性創(chuàng)造力的發(fā)展。

篇4

二、要重視集體備課，進一步理解作品

我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。

三、要抓住學生興趣

俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發(fā)，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發(fā)生發(fā)展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發(fā)學生興趣的手段。

（一）尋找學生興趣

新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發(fā)現(xiàn)作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據(jù)教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發(fā)學生對作品產生興趣。

（二）設計激發(fā)學生興趣的手段

一但尋找到學生興趣，就要設計激發(fā)學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據(jù)本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發(fā)現(xiàn)，學生都非常喜歡表現(xiàn)自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解?？傊?，教學中，根據(jù)具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。

四、要讓學生參與音樂

傳統(tǒng)的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創(chuàng)作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。

五、要幽默

新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節(jié)作用。幽默有助于激發(fā)學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發(fā)展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發(fā)學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當?shù)臅r候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發(fā)人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當?shù)丶尤胍恍┯哪某煞郑寣W生在緊張的身心狀態(tài)中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。

篇5

     【關鍵詞】 數(shù)字化音樂環(huán)境 數(shù)字音樂制作技術 多媒體系統(tǒng) 應用 高校 視唱練耳教學

    

     當新世紀到來的時候，我們發(fā)現(xiàn)，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發(fā)展契機。近年來，隨著計算機技術的發(fā)展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯(lián)網的高速發(fā)展使得全世界利用電腦、互聯(lián)網進行工作、交流、學習研究的人數(shù)不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯(lián)網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發(fā)生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發(fā)展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業(yè)的發(fā)展，而且培養(yǎng)出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發(fā)展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。

    

     一、數(shù)字化音樂環(huán)境中需要教學新模式

     計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)是科技發(fā)展的結晶，也是數(shù)字化音樂環(huán)境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統(tǒng)包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數(shù)碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數(shù)字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節(jié)奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數(shù)碼錄音機將數(shù)字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。

     計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現(xiàn)代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據(jù)了主要地位。 其優(yōu)勢在于：易修改性，具有傳統(tǒng)樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優(yōu)良的音質和寬動態(tài)等特點。數(shù)字化音樂環(huán)境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發(fā)展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜?？梢灾谱鞲黝愋鸵魳罚哂屑磿r修改各項內容的功能。當現(xiàn)代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

     二、高校視唱練耳教學如何適應數(shù)字化音樂環(huán)境的發(fā)展

     1， 傳統(tǒng)教學模式與當代數(shù)字化音樂環(huán)境

     傳統(tǒng)的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統(tǒng)教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發(fā)展，當代數(shù)字化音樂環(huán)境中音樂文化呈現(xiàn)出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環(huán)境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統(tǒng)的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環(huán)——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發(fā)展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現(xiàn)象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數(shù)字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節(jié)奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉(xiāng)村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現(xiàn)象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數(shù)字化音樂環(huán)境。

     學生面前的困惑實際上反映的就是傳統(tǒng)模式教學與當代音樂環(huán)境脫節(jié)的現(xiàn)實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發(fā)展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統(tǒng)的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)提高視唱練耳教學質量已成為現(xiàn)實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現(xiàn)場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發(fā)揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發(fā)學生的學習興趣和認知主體作用的發(fā)揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現(xiàn)象的發(fā)生或再現(xiàn)時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)運用的數(shù)字化環(huán)境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現(xiàn)形式。

    

     2， 數(shù)字化教學手段與教學效果

     將計算機音樂制作技術和多媒體系統(tǒng)嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現(xiàn)代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統(tǒng)聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統(tǒng)視唱練耳教學處于單一音響狀態(tài)，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。

     在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統(tǒng)制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節(jié)奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統(tǒng)對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節(jié)奏準確，可以任意逐小節(jié)，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統(tǒng)的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數(shù)百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節(jié)奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協(xié)奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節(jié)奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發(fā)展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現(xiàn)代節(jié)奏、樂隊合奏、協(xié)奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數(shù)字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數(shù)字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節(jié)奏感等音樂本質的訓練。

     素有“音樂靈魂”之稱的節(jié)奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當?shù)谋戎?，也是最具有訓練難度的。因為節(jié)奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統(tǒng)內具備全人類發(fā)明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統(tǒng)稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現(xiàn)力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節(jié)奏型，可以即時播放，又可以根據(jù)教學要求即時改變速度、力度，與傳統(tǒng)日常節(jié)奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。

    

     3、優(yōu)秀輔助教學軟件的應用

     合理運用優(yōu)秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優(yōu)秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域?！禔uralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節(jié)奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節(jié)奏部分包括：拍號的聽辨、節(jié)奏的聽寫、基本節(jié)奏型的聽辨、基本節(jié)奏型的聽寫、節(jié)奏模仿、節(jié)奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。

     《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現(xiàn)有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單?？梢詮牟藛芜M入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數(shù)量和允許出錯的次數(shù)。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環(huán)境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據(jù)悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。

     《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數(shù)十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節(jié)長度的節(jié)奏視奏、節(jié)奏模仿、節(jié)奏對比練習；4－12小節(jié)不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據(jù)不同的練習難度分別設定為10－60課不等。

     《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據(jù)學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現(xiàn)。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨?zhèn)鹘y(tǒng)和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現(xiàn)代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節(jié)奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據(jù)教學要求自行設計每一課的訓練內容。

     《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。

篇6

一、傳統(tǒng)音樂文化的主要特征

傳統(tǒng)音樂文化特征主要表現(xiàn)為：首先表現(xiàn)在傳統(tǒng)音樂的體系律制方面，屬于“三律并用”的體制，據(jù)相關資料地記載，古琴一般使用的是純律，琵琶和阮一般采用的是平均律，而簽上則采用的是三分的損益律，這三種音樂的律制在長時間中是同時存在的；其次是在傳統(tǒng)音樂的體系中，音階與節(jié)拍也有屬于自己十分獨特的特征，音階一般采用五聲性的旋法加以調式音階，律動主要包括了均分律動和非均分的律動這兩種，在結合與不規(guī)則的使用中，就形成了具有一定節(jié)奏與節(jié)拍、整散結合與戲曲中的坐唱念打、緊拉慢唱的方式；最后是在記譜法方面，主要采用的是記號與符號將曲子的中高低、強弱以及長短等內容表現(xiàn)出來，如其中工尺譜在多次更改之后仍沿用至今，從而使得大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂得以長期的保存與發(fā)展。

二、高職聲樂教學中引入傳統(tǒng)音樂文化的意義

1、有利于傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)揚。傳統(tǒng)音樂因其有著非常深厚的藝術傳統(tǒng)而更多地呈現(xiàn)了人的“心靈狀態(tài)”，這種優(yōu)秀的音樂里滲透了一種區(qū)別于其他國度的人文精神，并釀就了溫良醇厚的中華民風。因此，把這樣優(yōu)秀的文化傳承下去是我們一代代音樂人的責任和義務。目前我國高職院校的聲樂教學中，更重視歐洲音樂文化體系的教學，這對于傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有一定的沖擊。因此，將傳統(tǒng)音樂文化引入高職聲樂教學課堂，不僅可以提高高職學生傳統(tǒng)音樂方面的感悟能力，也讓高職學生在傳統(tǒng)音樂的學習過程中了解中國部分民族的風俗人情以及傳統(tǒng)文化，同時傳承和發(fā)揚民族文化。

2、有利于促進高職院校聲樂教學的發(fā)展。受應試教育的影響，我國高中以前的音樂教育都是以識譜唱歌或是簡單的音樂欣賞為主，聲樂教育并不是主要的教學方式，因此學生考入大學之前大多只通過集中短期培訓參加藝考。并且高職院校學生因接觸歐洲西洋唱法晚及不習慣西洋風格聲樂作品的音列組合，因此很多學生難以正確掌握古典音樂的精髓，聲樂水平得不到提高，對于聲樂的學習也逐漸喪失信心。如果能將學生從小就習慣聆聽的傳統(tǒng)音樂文化引入到高職院校的聲樂教學之中，學生情感上更加容易接受，比如把當?shù)貎?yōu)秀的民歌作品作為教學內容，當?shù)孛窀璩ㄖ械木A用于演唱技法訓練，因從小的視聽習慣，學生就更容易學會。

3、有利于高職院校培養(yǎng)綜合性素質人才。高職院校教學目標就是培養(yǎng)技能型和應用型人才，滿足社會對綜合性人才的需求。我國傳統(tǒng)音樂文化是一種優(yōu)秀的音樂文化，因其在歷史的長河里經過反復沖刷卻沒被淹沒反而得以傳承至今，足以說明傳統(tǒng)音樂文化有其自身的特色和優(yōu)勢，是幾千年音樂文化沉淀的精品。同時，我國的傳統(tǒng)音樂文化，帶有濃厚的歷史色彩，經過一代代中國人民的傳承和不斷改良，不僅音色豐富，其內容也帶有中國某個時期的文化特色。因此，如果能夠將中國的傳統(tǒng)音樂文化引入到如今的高職院校聲樂教學之中，不僅能夠讓學生了解中國的傳統(tǒng)文化，感受到這些文化自帶的魅力，提高音樂的欣賞能力，同時，還能讓高職院校的學生在學習傳統(tǒng)音樂文化的過程中提升自己的音樂素養(yǎng)、審美能力以及音樂創(chuàng)作能力。

三、高職院校聲樂教學引入傳統(tǒng)音樂文化的措施

1、重視傳統(tǒng)音樂文化，培養(yǎng)學生的學習興趣。高職院校的老師在聲樂教學中，不僅要給學生傳授傳統(tǒng)音樂中的歷史知識和歷史文化，還要注重學生情感上的培養(yǎng)，讓高職學生熱愛中國的傳統(tǒng)音樂，同時也重視中國的傳統(tǒng)音樂。只有學生重視并熱愛，才能主動去學習。我國的傳統(tǒng)音樂內容豐富，具有很強的民族特色和歷史文化特色，因此，高職院校的聲樂老師可以利用這一點，在分析一個音樂作品之前，先帶領學生對這部音樂作品進行深入分析和探討，例如作品的來源、創(chuàng)作背景，以及發(fā)展背景，學生對這部作品了解的越深入，作品對學生的吸引力也就越大，興趣是最好的老師，學生對傳統(tǒng)音樂作品產生了興趣，學起來也就相對容易，聲樂課堂的教學效率也就自然得到了提高。

2、豐富課堂教學內容和教學形式。音樂是一門藝術，也是一種情感的表現(xiàn)方式，如果聲樂老師在課堂教學中單一古板的進行教學，學生在沉悶的環(huán)境下自然不能學好聲樂。我國傳統(tǒng)的音樂文化具有很強的民族和歷史特色，且包含的內容豐富，因此，高院校的聲樂老師應該充分利用傳統(tǒng)音樂這一特色，豐富課堂的教學內容和教學形式。例如，高職院校的聲樂老師可以利用當今的多媒體技術和網絡技術，在聲樂課堂的教學中播放中國的傳統(tǒng)音樂，比如播放不同中國樂器演奏的同一作品，讓學生仿佛置身于音樂的海洋之中，全身心感受我國傳統(tǒng)音樂的魅力。除此之外，高職院校的聲樂老師可以通過舉辦表演唱比賽、公開課、課堂音樂會、音非榫熬緄刃問劍豐富課堂的教學模式，加強課堂上與同學之間的互動，活躍課堂氛圍，老師在這個過程中扮演參與者的角色，拉近與學生之間的距離，可以與學生一起針對某一個傳統(tǒng)音樂文化作品進行討論，提高學生的參與熱情，只有在輕松愉悅的氛圍之中，傳統(tǒng)音樂文化作品中所包含的情感才能得到充分的傳遞和表達。

3、重視學生對于傳統(tǒng)音樂感知能力的培養(yǎng)。高職院校的聲樂教學目標不僅是為了讓學生學習基本的演唱的技能技巧，掌握演繹一定難度聲樂作品的能力，更是要讓學生在不斷的聲樂學習之中提高自身的聲樂造詣和音樂素質。因此，高職院校的聲樂老師應該更加注重對學生在音樂感知力和想象力上的培養(yǎng)，抱著“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓學生在學習作品的同時提升音樂感知能力。而傳統(tǒng)的音樂文化，則會對學生這方面的提高有著極其重要的促進作用。傳統(tǒng)音樂文化有著濃厚的文化底蘊，可以讓學生在學習歌曲的同時感知音樂的美，學會在作品中去尋找美、體驗美和發(fā)現(xiàn)美。聲樂老師要善于引導，加強學生在這方面能力的培養(yǎng)。

4、提高教師自身的音樂素質。我國傳統(tǒng)音樂文化涉及的范圍廣、內容多，高職院校的聲樂教學若要取得良好的教學效果，聲樂老師也應該具有很高且全面的專業(yè)素質，如果聲樂老師沒有深厚而全面的音樂素養(yǎng)，也就很難將傳統(tǒng)音樂的精髓傳遞給學生。聲樂教師不光要掌握系統(tǒng)而全面的專業(yè)知識和專業(yè)技能，還應該從縱向和橫向上全面掌握我國的傳統(tǒng)音樂，熱愛各地民歌、小調、說唱及戲曲的音樂，學習它們的演唱技巧，熱愛古琴、古箏、二胡、笛蕭、嗩吶等民族器樂的傳情達意方式。因此，學校要重視對聲樂教師業(yè)務素質的提高，只有聲樂教師提升了音樂方面的綜合素質，才能對學生進行正確的指導。

結束語

綜上所述，現(xiàn)代音樂的形成和發(fā)展是以傳統(tǒng)的音樂文化作為基石，而聲樂藝術又是現(xiàn)代音樂重要的表現(xiàn)形式之一，因此在高職聲樂教學中引入傳統(tǒng)音樂文化，對于促進高職聲樂教學的發(fā)展具有重要意義。

參考文獻：

[1]王璐.淺析如何將傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學[J].吉林廣播電視大學學報，2015，（07）

篇7

    

     科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發(fā)展就不斷地從科學的進步中獲益。20世紀90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學技術的進步，數(shù)字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教育中運用，隨著人類第三次技術革命的代表——電子計算機的迅猛發(fā)展以及教學手段的不斷改進，這一輔助教學手段越來越多地被應用到教學中，沖擊和替代著傳統(tǒng)音樂教學模式，尤其是在師范院校的音樂教學中，人們充分利用了它的省時、節(jié)資、實時、便捷等特點，建立了數(shù)碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。

     《和聲學》是高師音樂教學中的基礎學科，是學習《復調》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學》的教學實踐中，運用數(shù)字化教學手段，增強學生對《和聲學》的學習興趣，提高《和聲學》的教學質量，是高師《和聲學》教學工作者所面臨的重要課題。

     在以往高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學》教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯(lián)想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行《和聲學》課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規(guī)戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業(yè)錯誤這一教學誤區(qū)之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優(yōu)劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習慣，學到最后，多數(shù)人終于失去了對《和聲學》學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師《和聲學》課程教學質量難以提高之關鍵所在。

     為解決和聲教學中理論與實踐脫節(jié)，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學中引進了計算機、MIDI和多媒體等數(shù)字化教學系統(tǒng)，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續(xù)課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中如何實施“數(shù)字化”教學，以期為高師音樂教育事業(yè)提供一種“數(shù)字化”教學的思路，使數(shù)字化教學手段更好的為高師音樂教育事業(yè)服務。

     一、前提條件

     1．MIDI協(xié)議

     MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即樂器數(shù)字化接口，它實際上是一個通過電纜將不同廠家、不同型號的電子音樂設備連接起來的協(xié)議，使它們之間可以進行“對話”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用樂器數(shù)字化接口的設想，1983年美國和日本的幾家大的電子樂器生產廠家共同制訂了MIDI明細規(guī)格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我們常聽到的MIDI協(xié)議。此協(xié)議的提出，使得不同廠家的電子樂器之間能保持一定的硬件兼容性。

     MIDI音樂，則是在MIDI協(xié)議下，給一個或多個音源（電子樂器）傳輸一組指令性的數(shù)字信號，指揮這些音源發(fā)出的音響序列。MIDI音樂的創(chuàng)作，即是這些指令性信號的書寫。所以MIDI音樂就象一些文本文件（TXT）一樣，所占用的存儲空間非常的小。以前20張CD的音樂（WAV），現(xiàn)在用一張軟盤就能裝得下?！逗吐晫W》教學中，有許許多多的譜例，MIDI的出現(xiàn)使譜例——音響的轉換，變得輕松自如。

     2．數(shù)字化音樂教學系統(tǒng)的構建

     組建數(shù)字化音樂教學系統(tǒng)，分硬件和軟件兩個方面。

     a硬件

     電腦

     CPU（中央處理器）主頻越來越高，硬盤容量越來越大，傳輸效率越來越快，生產技術的提高、生產成本的降低，使電腦普及率大為提升，使數(shù)字化音樂教學的主要硬件設備有了保障。

     MIDI接口

     MIDI設備中，有一到三個端口，它們分別是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它設備發(fā)來的信息，MIDI Out發(fā)送本設備生成的MIDI信息，MIDI Thru將從MIDI In接收來的信息發(fā)送到另一臺MIDI設備上。MIDI接口有專用的也有集成的。根據(jù)資金與設備的多少，可選擇一進兩出、兩進兩出……八進八出等型號，也可用MIDI電纜，直接連接到多媒體電腦中的聲卡上。

     MIDI鍵盤

     MIDI鍵盤是用于輸入MIDI信息的設備。雖然從理論上說，可以在編曲軟件里用鼠標輸入各種MIDI信息，但實際上比MIDI鍵盤要煩瑣得多。假如資金允許，最好還是要配備MIDI鍵盤。有MIDI接口的普通電子琴，也可以作MIDI鍵盤使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI鍵盤非常適合于高師《和聲學》課堂教學。

     音源

     音源是MIDI音樂實現(xiàn)的基本條件。根據(jù)資金條件，配置音源可以有如下方案：

     經濟型：普通聲卡 + 軟音源（GigaSampler、Reality等）

     普通型：中高檔聲卡（附帶有音源）（Creative公司LIVE系列聲卡、YAMAHA724、744等）

     專業(yè)型：專業(yè)外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列價格適宜，功能強大，在國內廣泛使用；更專業(yè)化的頂級音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；廣州凱諾公司推出的DY系列民樂音源是民樂MIDI音樂實現(xiàn)的保障）

     調音臺、音箱、投影儀

     調音臺、音箱主要用于示范演奏，投影儀是傳統(tǒng)教學模式中“黑板”的替代教具。在一個數(shù)字化音樂教學系統(tǒng)中，調音臺、投影儀各一，音箱一對就行了。此外，每生配備耳機一副用于個人作業(yè)試聽。

     b．軟件

     樂譜編輯：Encore4.X、Finale、MW3等。

     MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。

     音頻編輯：Cool Edit、Sound forge等。

     課件制作：Power Point等。

     批改作業(yè)：Tonica等。

     二、課件制作

     1．文字錄入

     錄入相應章節(jié)內容。注意標題、要點、重點、難點的字體、字號、顏色等的選擇與編輯。

     2．樂譜制作

     用樂譜編輯軟件制作譜例。

     3．MIDI編輯

     把樂譜制作軟件生成的文件另存為MIDI，用MIDI制作軟件重新讀出，作精細編輯。

     4．文、譜、音、像多媒體混編

     把樂譜制作軟件制成的樂譜，用抓圖軟件（如SNAP等）實現(xiàn)樂譜——圖片的轉換（FINALE本身具有樂譜——圖片轉換功能）。把樂譜圖片插入課件。

     把MIDI制作軟件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音頻編輯軟件錄制成WAV，或轉換為MP3）的形式插入到課件中。

     把相關視頻文件插入到課件中。

     5．添加動畫

     為課件中各種事件，添加動畫效果，增強趣味性，作最后綜合編輯。

     三、課堂教學

     1．用Power Point播放課件

     采用數(shù)字化的課件教學時，老師的粉筆變成了鼠標，煩瑣的板書在這里也變成鼠標的輕輕點擊。老師的教案不用再做第二次的抄寫，學生就能輕松閱覽教學內容。十年前的科幻小說中的敘述，今天變成了現(xiàn)實：老師帶一張光盤來到教室，打開電腦、投影儀、音響等數(shù)字化設備，本章節(jié)的標題經過渲染處理，象電影一樣非常醒目地映入眼簾，許許多多的參考書被集成到一張光盤上，有內容的文字說明與語音講解，有每個例子的影音實況，預先設計的播放效果，吸引了每個學生的注意力。學生按動課桌上的按扭，進行電子舉手提問題。老師隨意檢查著學生的課堂作業(yè)，批改后輕觸鍵盤發(fā)送給學生……

     老師在教學過程中輕松愉快地組織課堂，學生在相同的時間內獲得了更大的信息量，教學過程的交互性，又使師生之間的交流變得有序而默契，學生在不知不覺中已參與到課堂中來，課堂的氣氛也變得非常的活躍。

     2．利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授

     Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現(xiàn)在學生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區(qū)等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發(fā)學生的學習興趣和審美判斷的自信心。

     3．利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示范與作業(yè)講評

     MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業(yè)進行分析講評以及在課堂上進行習作示范時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和弦連接中最常出現(xiàn)的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節(jié)拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構成平行進行的兩個聲部，學生視、聽后就會對問題一目了然，無須再作過多的說明。

     在做習作示范時，教師可將同一條習題拷貝到同一節(jié)拍位置上的不同音軌中，通過啟發(fā)講解，讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽，視聽結合，以此來培養(yǎng)學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養(yǎng)其高雅的和聲審美趣味。

篇8

我國高等師范院校正在進行著教師教育的改革，既是積極應對時展與學校發(fā)展的主動選擇，也是我國創(chuàng)新型國家建設和高等教育發(fā)展背景下的必然趨勢。20世紀我國基礎音樂課程改革確立了以審美為核心的教育理念，豐富了學生的審美情感體驗，使他們具有一定的審美能力，不僅讓學習和生活變得更加豐富多彩和充滿關愛，而且還在潛移默化中培育了學生美好的情操、健全的人格。高師音樂教育專業(yè)結合自身發(fā)展的需要，本著為基礎教育服務的思想，確立以審美教育為核心的教育理念，真正把美育作為目標，在教學過程中不斷地提供多種音樂體驗，深化美感、開闊音樂視野、培養(yǎng)音樂審美鑒別能力，建立起適應基礎音樂美育教育的高師音樂教育教學體系。

一、歌唱的審美

聲樂是音樂教育專業(yè)中的主干課程和專業(yè)必修課程，在培養(yǎng)基礎教育合格音樂師資中占據(jù)著重要的地位和作用。聲樂教學是以培養(yǎng)人對音樂和藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力，培養(yǎng)高尚的藝術情操的教育活動。

歌唱審美就是歌者對美的感受，通過演唱把自己的審美感受和愛憎情感呈現(xiàn)給其他人，同時聽者從中也得到美感的享受。聲樂教學的過程是我們審美意識和情感追求的過程，在演唱時就要有意識地把思想、感情和情緒注入到歌聲中去。通過氣息和聲音自然地結合，準確地吐字、咬字，語言的抑揚頓挫等使聲音具有美感；情緒和情感越深，歌聲的美感就越強、越鮮明。培養(yǎng)聲音的美感，除了老師的指導外，主要是通過自己感覺的心理去深入體驗和領會，不僅要尋找聽覺上美的感受，還要尋找內心視覺的美的感覺，審美心理通過想象和聯(lián)想，形成同欣賞五光十色一樣的美感。除此之外，對聲音音色的審美也是歌唱的重要因素，任何一個演唱者都應該對歌唱聲音的音色進行專心研究，音色是演唱者心理上的審美思維反映，沒有豐富多彩的音色就不能生動表現(xiàn)歌曲的情感內涵，特別是學習的初級階段，要在心理上建立良好音色的審美觀念，以使其盡快獲得優(yōu)美動聽的音色。

二、音樂感覺的審美

音樂感覺的美感是音樂審美的重要方面，是在演繹作品內容過程中產生的客觀直覺上的感受，是音樂審美愉快和審美情感的心理感覺；感覺得好與不好是建立在豐富的實踐和廣博的知識積累之上的表達，是理解情感、通過技巧來準確再現(xiàn)情感，準確表達作品內容、風格的藝術化手法，是綜合文化素質的反映。

在學習過程中，要特別注意對音樂審美感覺的訓練，除了刻苦進行音準、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強弱等基礎訓練外，還要在日常生活中注意觀察不同人物和事件，體驗不同人的情緒和心理活動狀態(tài)；多接觸社會，增加豐富的閱歷，拓寬知識面；還要深入細致地觀察景色景物，體驗大自然的美感；經常觀摩、觀看名家的演唱、演奏，多聽和看錄音、錄像，從中領略聲音、韻味與風格的美感，情感與形象的美感等，這些都是豐富音樂感覺美感的必修課。音樂的審美教育不同于說教，只有自身具備了良好的音樂美感，在以后的教學中，才能根據(jù)教學內容和教學對象的特點，精心創(chuàng)設教學情境，讓小學生在特定的藝術情境中，耳濡目染地接受情感的熏陶和心靈的陶冶。

三、情感審美

音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。一首歌（樂曲）能否達到強烈的震撼人心的藝術效果，與演唱（奏）者的準確反映、深刻揭示作品的真實情感有很大的關系。演唱（奏）者既要傳達感情，又要使別人得到美的情感的感受，這就要求表演者本人首先被作品美的情感所震動，自身要具有良好的情感審美素質，這樣的歌（音樂）才具有美的感染力。

在學習的過程中要注重挖掘各類音樂作品內涵的情感因素，準確地把握住情感性原則，努力點燃內心的情感火花，讓自己在熱情、活潑、歡快、雄壯、豪邁等健康的音樂情感基調中，獲得積極的審美情感體驗，陶冶審美情操。與此同時，還要培養(yǎng)和學會創(chuàng)設溫馨、融洽的藝術氣氛，和諧人與人之間的情感交流，這也是音樂教學優(yōu)化審美功效的重要標志。藝術不是說教，審美不能依靠灌輸，音樂審美媒介就是交流審美的信息，在今后從事基礎教育的教學過程中自己所表露的任何趣味、喜好等情感因素，都會對學生產生直接的影響。人們常說，要想給孩子一杯水，教師就要準備一桶水。只有通過不斷的學習、豐富和全面自己的審美修養(yǎng)，才能夠在今后的教學中極大地提高音樂教育實施美育的主動性、自覺性，才有利于音樂教育真正地實現(xiàn)以審美為核心的目的。

四、愉悅審美

審美愉悅性，是音樂藝術的本質特征之一，是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應的心理機制，是變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活的心理感應過程。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動；良好心態(tài)以及音樂興致的保持，來自于自身所獲得的內在愉悅體驗的強化和教師或其他人所給予的外在積極肯定的強化，這也是音樂審美教學的目的之一。

在音樂學習中，要有意識培養(yǎng)與他人之間的情感共鳴，來形成同一音樂審美對象，共同參與音樂實踐活動，獲得相同或相似的情感體驗，并相互給予尊重和欣賞。同時，保持一種良好的學習心境，使自己充分感受音樂的愉悅，這是音樂學習能否獲得成功的一個前提條件。當處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心，使之處于一種愉快的狀態(tài)，獲得充分的美感滿足，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。音樂學習方法的趣味化和游戲化，不僅給人帶來極大的快樂，而且會使人對音樂發(fā)生濃厚的興趣，進而產生持久的音樂學習動力。

高師音樂教師教育專業(yè)建立以審美教育為核心的教學與學習模式，使學生在音樂學習的過程中經歷一種自覺的審美過程，并使整個過程貫穿著所有的審美因素，以美感的發(fā)生為根本內容。這樣在長期的、多次的美感發(fā)生和發(fā)展中，不斷影響學生的情感狀態(tài)和意向，從而逐漸形成正確的審美觀念，使自身審美情操日趨完善，為今后更好地服務于基礎音樂教育打好基礎。

參考文獻 ：

[1]俞子正編著.聲樂教學論，西南師范大學出版社，2000，9.

篇9

藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業(yè)專業(yè)課程進行了重新設置。

關鍵詞：技巧課 理論課和技能課 實踐類課程 姊妹藝術類選修課

《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改

革，根據(jù)基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養(yǎng)目標、專業(yè)設置、課程結構、

教學觀念，爭取盡早培養(yǎng)出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者

從課程結構方面談了一些自己的想法。

篇10

（一）認真落實國家課程計劃

我校按照省教委頒布的《課程計劃》，開設所要求的全部課程，開足規(guī)定教時，教師要按教學大納和教材進行教學，要把嚴格執(zhí)行國家課程計劃提升到執(zhí)法的高度來認識，在增強執(zhí)行教學計劃意識和自覺性的同時，學校嚴格管理，以保證全部課程特別是音、體、美、品、自、勞，課程的落實和質量的提高，將“兩操一活動”納入正常的教學管理軌道。使活動課落到實處，減輕學生的心理壓力，促使學生主動發(fā)展。使活動課實現(xiàn)由隨機無序到規(guī)范化的要求。

（二）嚴格過程管理，規(guī)范教學環(huán)節(jié)

教學常規(guī)是提高教學質量的保證。我校以《莘縣教學常規(guī)量化評估》為準則，重環(huán)節(jié)、講過程、看實效。教務處把抽查、檢查教師的備課、上課、作業(yè)輔導作為中心工作來抓，以確保教學工作的順序進行。課前教師要認真?zhèn)湔n，寫出切實可行的教案，學生要認真預習，做到難點分明，聽講有重點，上課教師要組織學生進行預習或復習。提高課堂教學效率，向35分鐘要質量。課后要留書面作業(yè)（音樂、體育除外），學生作業(yè)要注意整潔、美觀、正確、規(guī)范，堅決杜絕抄襲作業(yè)的不良習慣。教師對作業(yè)要全收全改，精批細致，做到不錯批、漏批。對作業(yè)存在的問題要作好詳細記錄，并及時予以糾正。輔導學生要講方法，重實效。要將課內輔導與課外輔導相結合，集體輔導、個人輔導相結合，有計劃、有步驟地提高學生的整素質。

（三）抓教研教改、促質量提高

教研教改是提高教育質量的成功之路，是教育發(fā)展的需要。我校組織了教師認真學習教育理論，學習身邊或外地經驗，并結合我校的校情，學情，積極探索出合適的教法。①注意上好每一堂課；②每學期安排教學活動月；③安排好聽課、評課、教案及作業(yè)展評，互相學習，共同提高；④要求教師寫心得體會或教學論文。教研、教改活動提高了課堂教學質量，提高了教師教學、教研水平。

一年來，我校積極開展了教研教改活動，以教研教改優(yōu)化了課堂教學，提高了教學質量，取得了可喜的成績。一年來，我校各項教育教學評估是獨占熬頭的，安慶玲老師的論文獲得省級科教成果一等獎，李穎、劉俊艷、范麗紅、耿艷芬、黃保國、賈慶華、郭燕、楊倩玲等許多老師的論文獲得市縣級一、二、三等獎，李婷、杜長虹老師的優(yōu)質課也獲得了縣競賽一等獎。我們學校被評為“莘縣教學常規(guī)管理規(guī)范化學校”。

（四）著力教師培訓，優(yōu)化教師隊伍

教育需要素質的教師隊伍。沒有高素質的教師就沒有高質量的教育，為提高師資質量，我校組織教師參加各種教學活動，參加各種形式的培訓。學校做到“五個重視”一是重視培養(yǎng)骨干教師，特別是中青年教師，抓好學科帶頭人。二是重視培養(yǎng)常規(guī)教學積極分子，以點帶面。三是重視發(fā)揮有豐富教學經驗的老教師的潛能，搞好傳、幫、帶。四是重視提高教師的業(yè)務能力，做到因人制宜，合理任用。五是重視效果，對參加培訓的人員，經考核合格的學校報銷相關費用，否則費用自理。這樣，全體教師能積極參與培訓，教師的整體素質得到了全面的提高。