導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇優(yōu)美的詩歌，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

2、重湖疊瓛清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

3、人生得意須盡歡，莫使樽空對月。

4、人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟。

5、梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。

6、枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

7、還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。

8、曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。

9、夢里不知身是客，非支非霧非鶴。

10、天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

11、銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。瑤階夜色涼如水，臥看牽?？椗恰?/p>

12、青春都一晌，忍把浮名，換了淺斟低唱。

13、此情可待成追憶，只是當時已惘然。

14、人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

15、若得山花插滿頭，莫問奴歸處。

16、花開堪折直須折，莫待無花空折枝。

17、誰憐一片影，相失萬重云。

18、煢煢白兔，東走西顧。衣不如新，人不如故。

19、昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪靡靡。

20、庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。

21、且看欲盡花經(jīng)眼，莫厭傷多酒入唇。

22、暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。

23、人人盡說江南好，()游人祗合江南老。

24、春水碧于天，畫船聽雨眠，壚邊人似月，皓腕凝霜雪。

25、未老莫還鄉(xiāng)，優(yōu)美的句子還鄉(xiāng)須斷腸。

26、莫道不消愁，簾卷西風，人比黃花瘦。

27、逝水與流光，飄忽不相待。

28、郎騎竹馬來，繞床弄青梅。

29、東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

30、悠悠我心，豈無他人；唯君之故，沉吟至今。

31、東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。

32、寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞。

篇2

死亡意象在英國浪漫主義詩人約翰·濟慈（1795-1821）和美國現(xiàn)代詩歌先驅(qū)艾米莉·迪金森（1830-1886）的詩歌中占據(jù)重要篇幅，傳達深刻意義，反映了詩人關(guān)于生命、真實、以及美的思索。死亡的主題一直令濟慈迷惑不已，也貫穿了迪金森的雋永詩行。濟慈在短短25年的生命之中，遭遇了6名家庭成員的死亡，[①]這使他坎坷波折的生命中對不幸更加深刻感受。[②]然而這位才華橫溢的詩人從未淪入自憐自艾。他在詩歌中抒發(fā)了對生命的執(zhí)著，尋找絕對的真與美，字里行間交錯著憂郁與歡欣，快樂與痛苦，生存與死亡。比較而言，迪金森則更為含蓄、內(nèi)斂，在詩歌中對于死亡的質(zhì)疑多過陳述，思索重于結(jié)論。生存的痛苦以及對死亡的想象也是她詩歌的主題之一。她寫了500多首有關(guān)死亡的詩歌，語調(diào)變化跳躍，從愴痛到狂喜，從認同到質(zhì)詢，不一而足。

濟慈對于死亡持有的觀點比較而言可謂相當傳統(tǒng)。他預感到夭亡的可能，恐懼自己可能“會不再存在”，對詩歌的追求也將會戛然而止。他在一首十四行詩中寫到：

“……那時真實，我孤獨站立

在廣闊世界的海灘，沉思，

直到愛與名聲沉入虛空。”[1]1818[③]

詩人對于空虛和徒勞的憂慮躍于詩行之上。在1817年的一首“睡眠與詩歌”之中，濟慈只祈求得到“10年的時間/ 讓我可以投身/ 詩歌之中，可以致力/ 我的靈魂規(guī)定的事業(yè)。” [1]這樣微不足道的愿望竟然也成為奢求，不到四年他就去世了。

雖然死亡的恐懼如影隨形，但是濟慈也認為死亡使人脫離瑣碎的存在，擺脫痛苦，因而得到最終的解脫。在1819年的名詩“夜鶯頌”中，他寫道：遠遠地,遠遠隱沒,讓我忘掉 你在樹葉間從不知道的一切 忘記這疲勞,熱病,和焦躁這使人對坐而悲嘆的世界在這里,青春,蒼白,削瘦,死亡。“忘掉”實為接受死亡的邀請，從而不再承受肉體與精神的痛苦。他在長詩《恩底彌翁》中，抒發(fā)了對長眠的寧靜的迷戀：“我已經(jīng)一半愛上了溫馨的死亡，/ 用許多沉思的韻律賦予它溫柔的名字/ 讓它把我靜謐的呼吸帶入空氣/ 此時死去，似乎最為富麗。” [1] 郭偉在文中指出，溫馨、溫柔、溫暖、靜謐、富麗這些形容詞可以喚起審美快樂，自不待言；對“鮮紅”顏色的官能感受中已經(jīng)積淀了愉快的想象意義。它們的引入使主體與死亡意味之間產(chǎn)生了審美的緩沖。[2]101詩人此時想象了與死亡的妥協(xié)，和死后的寧靜。在“睡眠與詩歌”中，他注意到了希望的美：“我們安靜棲息，像是上卷的兩顆寶石，/ 在珍珠殼的深處論文的格式。” [1]L120-121對于他而言，“聽得見的旋律如此優(yōu)美，但是/ 最美旋律罕有聞……” [1]死亡被比作更加悠揚的音樂，只是沒有人聽聞而已。

迪金森關(guān)于死亡的詩歌反映了她所處的時代之中社會和思想的沖突，基督教雖然日漸式微，卻仍然占據(jù)最高統(tǒng)領，尤其是在她隱居的麻省小鎮(zhèn)艾默斯特。她相信上帝的存在：“我知道他存在著/ 在某處——/ 沉默不語” [3]327[④]。有時候她接受死亡是生命的自然終結(jié)，無人幸免，盡管留給活著的人的傷痛“那么巨大，那么無望，難以想象。” [3]1732她曾經(jīng)是虔誠的信徒，“伸開我窄窄的手/ 收集天堂”，但是最終卻逐漸失去了對神性的信仰，對全能的上帝面對人間疾苦卻無動于衷產(chǎn)生了懷疑。人的脆弱猶如詩中秋天的花朵，只能接受生命力的終結(jié)：顯而易見，任何快樂的花朵都毫不驚訝霜凍用偶然的力量——在嬉戲中將它斬首——金發(fā)的刺客隨后離去——太陽照舊，無動于衷為默許的上帝衡量過另一天 [3]1624在詩歌中，個體的生死沒有多少分量，自然和自然法則對此一視同仁。任何試圖逃脫的努力被證明是徒勞的，因此不能不引起詩人的疑惑。她寫道：“我當然——/ 禱告——/ 上帝來過嗎？”迪金森特立獨行真實，雖然滿懷對信仰的渴望，卻不肯輕易認同宗教的范疇。她以詩歌的形式闡釋死亡與永生，而她的懷疑顯然一直存在。“我推理，我們可能會死——/ 最強的生命力/ 也不能超越腐朽/ 但是，這又如何？”死亡是必然，但是死亡的意義令迪金森大惑不解。她確實認為：“以前——垂死的人——/ 知道他們將到何處去——/他們將去上帝的右手邊。”但是詩人寫道：“那只手如今已被砍掉/ 上帝，無法尋找——” [4]224不能確定企及永恒的可能性，但是她寧愿像濟慈那樣，認為受祝福的靈魂會去往一個“像音樂一樣必然”、“像聲音一樣確定”的世界[3]1453。因此，盡管她不無抑郁，而且認為“死亡是一場對話，進行/ 在靈魂與塵土之間，” [4]199，她依然在名作“因為我無法停下等待死亡”中，把死亡擬人為一位君主，一名紳士，彬彬有禮的同行者，帶領詩人穿越生命的不同階段，走向不朽：自那之后——已是幾個世紀——但是感覺都比那一天短暫那天，我第一次覺察馬頭朝著永恒的方向——[3]712 此處，她與濟慈一樣，把生命看作一場旅程，而死亡與永恒是最后兩個驛站。如程光泉文中所言，對死亡意識的描述,迪金森是獨特的,也是承先啟后的。她不是單純地歌唱或詛咒死亡,也不是把死亡當作生的質(zhì)料和目的。她在超越死亡,并通過死亡達到永生。她對死亡的態(tài)度除了淡淡的哀愁,甚至有一種超越之后的開朗疏闊的情懷。[5]128

值得注意的是，迪金森對于死亡的態(tài)度始終是含混兩可，沒有明確認定死亡帶給她的是祝福還是虛空。馬頭朝向永恒的方向，但是，從那天起，卻已經(jīng)是幾個世紀過去。詩中的天真女孩子終究有沒有達到永恒，沒有任何暗示。她承認“這個世界不是結(jié)論/ 一個種類站在遠方，”但是遠方與此在的距離，是一個問題。靈魂和死亡的對話并沒有得出共識，相反，“……爭辯從頭開始——/ 靈魂轉(zhuǎn)身而去，/ 只是為了留作證據(jù)/ 脫下了一襲肉體外衣。” [4]199 盡管“有兩個可能/ 有一個必然/ 還有，一個應該。/ 無限的折衷/ 是我愿！” [4]225，但是無限的折衷似乎并沒有意愿中那么觸手可及。她對死亡困惑不定，卻同時受到另一種生命的吸引。在給T·W·希金斯的信中，她表達了對于死亡的深切關(guān)注和痛苦困惑：“我沒法告訴你永恒看上去是什么樣的。它就像是大海包圍了我。”死亡帶走了青春、歡笑、激情與夢想真實，但是也把所有悲傷和苦難消除，留下一種未完成的美。濟慈認為：“詩行、美名和美確實強烈/ 但是死亡更為強烈——死亡是生命的至高獎賞。” [1]1819在生命旅程的困頓之后，安謐的睡眠使人向往，尤其是確知永恒就在前面。濟慈的觀點在“論死亡”（1814年）得到了最好的闡釋：假如生命不過是夢，死亡能否是睡眠，而一幕幕幸福不過是幻影轉(zhuǎn)瞬？短暫的歡樂不過一種版本我們卻以為最大的痛苦是死去。世間之人游蕩哀傷，多么奇怪，卻不能舍棄崎嶇的道路也不敢獨自面對將來的宿命不過是一夢終醒。[1]死亡是重生的一個過程，但是世間之人沒有能力認識到這一點。迪金森在一首短詩中也表達了類似的觀點：對于一些人，死亡的重擊就像是生命的重擊他們在死以前從未活過——他們要是死去，在死之時早已死亡，生命力展現(xiàn)。[3]816死后而生似乎是詩人的詩歌生命的寫照。他們通過贈與世界天才的詩歌而延續(xù)生命，對真和美的追求在作品中得到永存。濟慈平靜地接受了“死亡令”，[⑤]但是他的理想沒有落空，終于“躋身于英國詩人之中”[⑥]。陸曉認為，迪金森以一種平和冷靜的態(tài)度看待死亡, 認為死亡只是肉體的毀滅, 死亡帶走我們所愛的人, 但不朽的靈魂只有經(jīng)過死亡這一必經(jīng)階段才得以獲得永生。[6]94在她沉思內(nèi)斂的一生中她始終是一個“無名之輩”，從未品嘗過成功的甘美。但是死亡并沒有吞沒詩人的才華。迪金森在給希金斯的信中寫道：“如果名譽屬于我，我不能逃避。”這是詩歌的名譽，是詩人生命得以長存的一種憑籍。盡管生前籍籍無名，她在死后聲譽鵲起，成為影響現(xiàn)代美國詩歌的兩位巨匠之一。濟慈和迪金森留給后世無的價詩歌財富得以永存，像是“半開的花朵”[⑦]，不必擔心時間的侵蝕，即使名字如濟慈所言“寫于水上”。

濟慈在《希臘古甕頌》中說到：“美即是真，真即是美”論文的格式。這成為后世流傳的關(guān)于藝術(shù)與永恒的格言警句。蔣培君認為，在淡忘和超越了世俗價值之后，濟慈的精神世界獲得了多的自由，他更為關(guān)注生命本身的存在，關(guān)注這種存在的尊與價值。為此，他總是努力地去發(fā)現(xiàn)美，全身心地去欣賞美。 [7]111迪金森對此遙相呼應，描述了相逢于死亡的兩個人。他們因為對于真和美的追求而成為知己：我為美而死，對墳墓幾乎還沒有適應一個殉真理的烈士就成了我的近鄰——他輕聲問我“為什么倒下”？我回答他“為了美”——他說：“我為真理，真與美——是一體，我們是兄弟”——就這樣，像親人，黑夜相逢——我們，隔著房間談心——直到蒼苔長上我們的嘴唇——覆蓋掉，我們的姓名——[4]120在生命的征程中真實，追求真、追求美的詩人也許一直是孤單的行人，但是死亡讓他們找到了志同道合的同行者。如楊甸虹所言，迪金森最富生命力的詩歌恰好使那些欣喜和痛苦的“現(xiàn)時”瞬間成為 了“永恒”[8]40。 迪金森的這首詩令人動容，也不無準確地預示了詩歌永恒的力量，激勵詩人超越死亡，企及美好與真實。濟慈接受死亡的必然事實，在詩歌創(chuàng)作中探索永恒的可能性，并因為詩歌的創(chuàng)作而獲得了文本的永恒。迪金森死亡主題的詩歌含混地指涉永生的概念，不滿足接受成規(guī)的模式，以沉思、反問、設想的方式，在詩歌中窮盡對于死亡命題的探討。兩者遙相呼應，印證“真即是美”，死亡是追尋真與美的生命的一種狀態(tài)，死亡因其真而無疑暈染了美的意味。詩歌提供了一種空間，使詩人得以消解死亡，接近永生。

[②] 在1816年寫給G·濟慈的信中，濟慈說：“世界充滿悲慘、心碎和疾病，壓迫無處不在。”

[③] 文中濟慈的詩行大部分引自Ellershaw的選集，作者自譯。其余為通行譯本。在引用意注明創(chuàng)作時間。

[④] 文中迪金森的詩歌大部分引自Johnson的選集，作者自譯。其余引自江楓的譯本。

[⑤] 1820年2月3日的夜里，濟慈吐血。他說：“這個顏色不會騙人。這滴血是我的死亡令。我必死無疑。”

篇3

興趣是最好的老師，幼兒的好奇心強，求知欲旺盛，對周圍的事物有著天生的親近感。多媒體以其特有的感染力與形象性，能夠迅速引起幼兒的注意力，激發(fā)幼兒的學習興趣。

案例：例如詩歌《小雨點》的教學片段一：競猜謎語，導入課題。

教師：小朋友們，今天老師帶來了一個謎語，你們來猜猜看“千條線，萬條線；落到水里看不見?！保c擊幻燈片3）

你們說它是什么呢？

幼兒：雨。（點擊幻燈片4）

教師：恩，對了！它還有一個非常好聽的名字叫“小雨點”。今天呢老師就帶來了一首小雨點的兒歌，你們想不想聽啊？

【評析】中班的幼兒對世界充滿新鮮感、好奇心，他們的思維具體、形象。本活動教師首先以謎語的形式導入活動，從而滿足他們的好奇心，接著運用多媒體技術(shù)，展示卡通可愛的小雨點形象，有效地吸引了幼兒的注意力，從而提高他們的興趣，這樣就更易于幼兒掌握知識，同時也符合低幼年齡的認知特點。我們創(chuàng)設生動的雨點形象進行教學，意在讓幼兒感知雨點，激起參與學習的欲望，這樣的課堂氛圍，幼兒必然會產(chǎn)生一種不可遏止的學習熱情。

當卡通活潑的小雨點形象一出現(xiàn)時，立刻引起了幼兒濃厚的興趣。老師輕點鼠標，輕柔的雨聲音樂飛入屏幕，并朗朗讀出。采用多媒體手段，用電腦屏幕播放配樂、配圖的詩歌，幼兒被生動的畫面、動聽的音樂與歡快的朗誦所征服，陶醉于雨的意境中。當老師點擊畫面時，小朋友感覺就像在看魔術(shù)表演一樣精彩，被深深地吸引住了。形象生動的畫面為幼兒構(gòu)建了通向語言的橋梁，幼兒的學習情緒高漲，參與活動的積極性很高，在輕松愉快的氛圍中，幼兒思維活躍，樂于表現(xiàn)，促進了幼兒的詩歌學習。

二、營造動態(tài)情境，促使幼兒朗誦詩歌的欲望

多媒體最大的優(yōu)勢在于它能化靜為動、化虛為實、化生疏為可感、化抽象為形象。它能將靜止的、抽象的內(nèi)容變成生動形象的音像結(jié)合的復合載體，將老師難以用語言解釋的詞匯、現(xiàn)象生動的表現(xiàn)出來，激起幼兒的說話欲望，提高幼兒的口語表達能力。

案例：詩歌《小雨點》的教學片段二：欣賞詩歌，理解歌詞。

教師：小雨點啊，今天可開心了，有這么多的老師和小朋友們都來看他，它呀，要去旅行了，你們看，它來到了什么地方啊？（點擊幻燈片）

幼兒：花園里。

教師：那花兒會怎么樣?。肯胂肟椿▋焊吲d的時候會怎么樣？（花兒樂得張嘴巴）那我們要用好看的動作來表示花兒高興的樣子。（幼兒創(chuàng)編動作）

教師：小雨點又走啊走，你們看它現(xiàn)在來到了哪里呢？（點擊幻燈片）

幼兒：魚池里。

教師：小雨點啊，它到過了這么多的地方，他想把他去過的地方編成一首好聽的兒歌，那我們一起和它來念念這首兒歌好嗎？我們還要加上好看的動作，這樣啊，才能表現(xiàn)它很高興的樣子。

【評析】詩歌意境、詞語非常優(yōu)美，但比較抽象，幼兒比較難理解，在運用多媒體技術(shù)后，將靜態(tài)、平面的畫面變成動態(tài)、生動形象的情景，比如我們將花園、田野、魚池這三個場景再現(xiàn)，同時配以優(yōu)美的音樂，有聲有色，情景交融，幼兒充分感受到了詩歌所表現(xiàn)的意境，理解到文學作品中的文字美。在詩歌教學中我們通過多媒體教學的輔助，讓幼兒欣喜的感受到，原來詩歌中的內(nèi)容竟然是平?？吹降臇|西，他們就在我們的身邊。利用多媒體技術(shù)帶領幼兒來到花園里、田野里、魚池里讓他們的感官始終處于興奮狀態(tài)，以至于幼兒不會產(chǎn)生疲勞感，可以集中注意力投人到學習活動之中。這不僅豐富幼兒的學習體驗，激發(fā)了幼兒的興趣，同時也陶冶幼兒的情操，充分調(diào)動幼兒的激情。

在《小雨點》教學中，我們的主要目標是豐富幼兒的詞匯“張、搖、拔”，中班幼兒對于這類動詞還比較陌生，但是教師通過創(chuàng)設生動的動態(tài)效果，將“張、搖、拔”的效果淋漓盡致的展現(xiàn)出來，營造出非常豐富的動態(tài)語言環(huán)境，提高了幼兒詩歌念誦水平的同時，進一步豐富了他們的詞匯量。

篇4

無涯彼岸邊

心如曠漠中

遙憶曾經(jīng)

但覺似夢

可曾相識

惟愿不醒

何必疏離遠

相逢自有緣

但得長牽系

即使永難逢

夜詠無聊句

篇5

普普通通

卻影響了一代代中華兒女

世上再沒有第二個你

在缺少愛的荒原里

如一絲春柳

一朵春花

溫暖大地芬芳了你我的心底

世上再沒有第二個你

在短暫的人世間

默默無聞

卻成就了永恒的自己

當我們再次浸潤著三月的思緒

沐浴著三月的紅雨

我們又情不自禁想起了你

是否詩中也這樣寫起

世上再沒有第二個你

得此深愛如同細雨

在如今的中華大地里

原來處處還存在著你

你的名字

被千千萬萬個你牢記心里

任何時候

只要我們需要你

你的腳步就會響起

在擁有你的三月里

你的名字飄香在

花里～雨里

告訴著新一代的我們

篇6

可以說，我是很中庸的設計師，不論低調(diào)，不論奢華，不論張揚，不論國籍。我盡量做到我的作品是舒適的，合適的，體現(xiàn)客戶人生價值及感悟的，在這個里面，能看到作為本人在設計過程中，有被大眾肯定的設計亮點及亮點背后我想小小表達的意思，就已經(jīng)足夠了。

這是一套位于北京郊區(qū)機場高速路附近的別墅。男女主人都是海歸，大概是在國外生活久了，回國后，更是眷念中國的傳統(tǒng)文化，所以客戶一再跟我強調(diào)，想要中式的，但是不要太沉悶，并且也不想完全拋棄掉西式的一些生活方式。所以，按照客戶要求，即做了這套方案

客廳，面積比較大，南北通透。如果按照西方的習慣，空間會設計的相對開放，明亮，直接。但是中式的建筑及設計，多少都會融合了特有的文化特色，即含蓄，私密。所以，在客廳中間的過道處，設計了5扇寬度不一的通透格柵，這樣，即保留了采光，又從視覺上，給人以含蓄，內(nèi)斂的感覺。餐廳特意設計了帶有歐式風格的吧臺，材質(zhì)采用大理石及鋼化玻璃，這種極現(xiàn)代的材質(zhì)，和室內(nèi)整體采用的重色木材，形成了強烈的反差，并且吧臺的燈光，特意運用的藍色冷光，和吧臺的材質(zhì)呼應相得益彰，也給整體室內(nèi)的燈光效果，帶來一絲現(xiàn)代，輕松，隨意的視覺享受。餐桌上的日式吊燈，以及餐邊桌上的紙質(zhì)臺燈，和綠植，又融合了東南亞的一些元素，給整體風格上帶來一些輕松和情趣。掛畫的顏色，形狀，也是經(jīng)過了挑選，方框，圓形圖案，水墨畫風，無一例外的，很恰當?shù)娜谌氲绞覂?nèi)。小擺設和掛件，是室內(nèi)設計絕對不可缺少的，擺設不一定需要很貴重的東西，只要配合室內(nèi)的氣氛，一個小竹籃，一個小石子，一些生活中有特色的小玩意，都可以。它的好處是可以隨時變化，時常帶來新鮮感。

主臥，床采用的是中式傳統(tǒng)四柱床，在頂部床框上，垂下薄紗，給本來看似毫無生氣的四柱床，增加了一絲情趣和愜意。床上用品，及床尾凳，采用的是歐式布藝和形狀，顏色選擇上，卻選擇了代表中國的紅，和金色?？瓷先?，低調(diào)，奢華，不張揚。在主臥不經(jīng)意的角落，放上一張歐式典型的單人沙發(fā)，樣式上的選擇也經(jīng)過了慎重的考慮，即要體現(xiàn)品位，又要帶著些許的慵懶，又要能跟室內(nèi)整體風格融合，不至于很突兀。床頭的壁紙，采用的比較經(jīng)典的玲瓏紋飾，有元素，但是不跳。亂，但是不散。配合室內(nèi)整體搭配的高檔雞翅木紋理，有區(qū)別，但是又互相襯托。這也是室內(nèi)設計最需要注意的地方，也是不太好把握的地方。床邊柜上，放著一個青花大罐，就像這套房子給人的感覺一樣，古樸，華麗，穩(wěn)重。

老人房，相對來說，更側(cè)重中式一些。床以及床頭柜，選擇的是中式搭配鎏金，臺燈，搭配的是馬踏飛燕燈，體現(xiàn)出主人的文化素養(yǎng)，也讓房間不單單只是居住，而是有血有肉，有生命力的展現(xiàn)。電視柜是純歐式設計，柜面也是采用鎏金工藝，跟床以及床頭柜形成了很好的呼應。陽臺，放置的兩張單人現(xiàn)代沙發(fā)，從沙發(fā)本身的材質(zhì)以及工藝來看，是純歐式設計――皮質(zhì)加上滿座的暗扣。但是從外部造型以及材質(zhì)上，卻又融合了中式家具韻味。從顏色上，黃色，紅色，是典型的中國色，黃色皮質(zhì)，也可以和室內(nèi)的鎏金，已經(jīng)吊燈有很好的點到面的呼應，紅色皮質(zhì)與室內(nèi)家具，地板，也有了流動性，互動性，更體現(xiàn)出主人對生活的熱愛。細節(jié)，在整個室內(nèi)設計中，是絕對不可小視的，室內(nèi)家居設計，我認為會比工業(yè)設計來得更繁瑣，更復雜。細節(jié)的展現(xiàn)，也是反映出，設計師到底有沒有真正把客戶說的話，想表達的情感，以及是不是真正進入到角色里面的一個最好的檢視。

一個主觀意識太強的人，是做不好設計師的。居所，是業(yè)主一年三百六十五天生活的地方，并不是為了親朋的贊賞或其他而布置，所以，不需要豪華的粉雕玉砌，只要在自己能力范圍以內(nèi)布置的舒適，舒心，便是最好的住宅設計。這是我始終堅信，并且一直貫穿于實際工作當中的。住宅，不是專為體現(xiàn)你設計師多么與眾不同，多么有藝術(shù)造詣的地方。它簡簡單單，只不過是在默默的傳遞主人自己內(nèi)心的情感世界而已。

篇7

大教育家孔子是有魅力的。雖然,他的一生大多在游學或流亡中度過,但是無論在多么困苦的條件下,他的身邊總是有許多學生相伴?？鬃油砟?子貢與他朝夕相處,成為孔子巨大的精神安慰?？鬃尤ナ?子貢按常規(guī)服了三年喪,之后,又獨自守墓三年,表現(xiàn)出對孔子無比的虔敬。

教育改革家魏書生是有魅力的。他高舉“民主”和“科學”的大旗,先后開過1000余節(jié)公開課,成為語文教學公開課聽眾最廣的一個人。他有38項社會兼職,講學足跡遍及全國31個省市自治區(qū)和臺灣、香港、澳門地區(qū)及馬來西亞。他撰寫的教學體會文章和教育改革及方法的專著深受廣大教師和學生的歡迎。

國學大師季羨林是有魅力的。季先生的魅力, 來自他拒絕一切裝飾的平易和素樸。他走在人群中,絕不會引起任何人的注意。他像一個工友,說話平常,總是面帶笑容;他像一個農(nóng)民,聲音低沉,平易近人。他的家誰都可以推門而入,同他談話,如沐春風,決不會感到威嚴和壓力。季羨林走在校園里,經(jīng)常會碰到這樣的事情:忽然一輛自行車停在他面前,一個學生模樣的年輕人,從車上下來,問道:“你是季羨林教授嗎?”“是我。”“季先生,我沒有什么事,我只想當面向您說一句:我很敬佩您。”說完,年輕人向季羨林鞠躬,轉(zhuǎn)身上車,飛馳而去。甚至正開著車的年輕人,認出了迎面走來的是季羨林,便立刻停下來,打開車門,走出汽車,雙手合十,向季羨林深深鞠躬。人們這種發(fā)自內(nèi)心的崇敬心情,在今天的社會中是十分罕見的。季老雖然離我們剛剛遠去,但他的平常心、平常態(tài)、平淡至極的無言,必然會照出世人渺小、淺薄和虛華,也必然會引發(fā)我們深深的敬畏之情!

一位有魅力的教師,能以淵博的學識培養(yǎng)人,深厚學識的魅力,恰如指引孩子們前行的一盞明燈,能給學生以廣博的文化浸染,讓學生在廣闊的精神空間里自由地馳騁。

一位有魅力的教師,還應以科學的方法引導人,以完美的人格喚醒人,以優(yōu)雅的氣質(zhì)影響人。他能以愛的情懷去教育學生,以海的博大去寬容學生,把他們真正當成自己的孩子。它具有理性精神和挺立人格,有著純正的生活追求,決不跪著教書,始終保持內(nèi)心的澄澈與清明。他舉止文雅,渾身散發(fā)著書卷氣和激勵人向上的力量。他不僅關(guān)注人生的功利,更關(guān)注幸福的內(nèi)涵。

篇8

多年以后帶著對老師的思念回憶起當年的老師，老師的功勛那么大，似乎自己與老師所有的學生此生都難以回報老師那份永恒不變的愛。

2、《長大后我就成了你》

1994年央視春晚，宋祖英演唱了《長大后我就成了你》。宋祖英以委婉的歌聲，用教室、黑板、粉筆、講臺等意象深情贊頌了人民教師無私奉獻的情懷，傾吐著對老師的感謝和懷戀。

“長大后我就成了你”這句歌詞也傳遍神州大地，和“人類靈魂的工程師”、“春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始干”并列成為對教師的獻禮。

3、《老師，你好嗎？》

篇9

當年謝霆鋒跟張柏芝拍拖時，準婆婆狄波拉是強烈反對的。她說張柏芝愛玩成性，負面新聞多，而且她的父母還有劣跡斑斑的背景。所以在鋒芝偷領結(jié)婚證后，狄波拉很長時間都不肯承認張柏芝是自己的兒媳婦。

盡管結(jié)婚以后，張柏芝對婆婆頻頻示好，但狄波拉還是隔三差五挑媳婦的毛病。到了最近這場離婚大戰(zhàn)，據(jù)說拉姑更是頭一個跳出來，借查小欣之口，數(shù)落兒媳婦一無是處。其實“自拍門”事件后，霆鋒沒說話，柏芝沒說話，謝賢一直說好話，只有狄波拉按捺不住，立場鮮明地表示“如果這次霆鋒不生氣，我都看不起他”。這明擺著就是激將嘛。這么一來，形象大大受損的柏芝不得不出來接招，指責老公一直在裝相，導致霆鋒也被迫表態(tài)，鬧得局面不可收拾。

篇10

幼兒時期是人身心發(fā)展的重要時期，幼兒教師是幼兒啟蒙教育的第一任專業(yè)老師，幼師素質(zhì)和教育水平不僅對兒童智力、思維等的發(fā)展具有重要意義，甚至可能影響一個人的世界觀、價值觀。幼師教育對象的特殊性使得幼師美術(shù)教育與專業(yè)美術(shù)教育有著本質(zhì)的區(qū)別：幼師美術(shù)教育的目的不是培養(yǎng)畫家、美術(shù)家，而是一種素質(zhì)教育。因此，幼師美術(shù)教育不能單純地進行美術(shù)技能強化訓練，而是要更注重學生美術(shù)教學能力的培養(yǎng)與提高，以符合幼兒教育的實際需要。

一、當前幼師美術(shù)教育的弊端

隨著社會教育觀念的變化，人們越來越重視幼兒教育，“教育要從娃娃抓起”，對幼兒教育水平提出了更高要求。幼師美術(shù)教育作為提高幼師素質(zhì)的重要途徑之一，已不能適應社會發(fā)展需求，主要問題有：

1.教學觀念落后，目標定位狹隘

教學觀念落后是當前國內(nèi)幼師美術(shù)教育存在的突出問題之一?，F(xiàn)行的幼師美術(shù)教育依然按照其設置之初的辦學方針，把目標定位在單純的幼兒教師技能培訓方面，忽視了對其綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。尤其是近年來隨著教學改革的不斷深化，幼師的生源素質(zhì)明顯下滑，幼師教育階段又未能加強彌補，使得培養(yǎng)的幼師科學基礎知識薄弱，科學教育能力較低，不善于創(chuàng)造性應用誘導等方式啟發(fā)幼兒思維，使幼兒教育難以達到理想效果。

2.教學方式僵化，缺乏實踐創(chuàng)新

現(xiàn)行的幼師美術(shù)教育模式普遍存在著重技能傳授而輕能力培養(yǎng)的問題，教師簡單講解、示范，學生亦步亦趨地機械性模仿。這種教育模式不重視藝術(shù)素質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)和提高，尤其忽視了主動性、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，培養(yǎng)出來的幼師雖能堅持傳統(tǒng)技術(shù)，但相對保守、呆板，缺乏想象和聯(lián)想、創(chuàng)造思維疲乏，創(chuàng)新能力低下。他們在幼兒美術(shù)教學活動中常常表現(xiàn)為以“會不會畫”“畫得像不像”作為幼兒學好美術(shù)課的標準，往往會扼殺掉幼兒的創(chuàng)造力和想象力以及對美術(shù)的興趣。

二、幼師美術(shù)教育的改革途徑

幼兒教育的改革與發(fā)展，教育人才的競爭，家長和學生對學校的選擇已對幼師美術(shù)教育提出了新的要求。為適應新要求，幼師美術(shù)教育有必要從以下方面進行改革：

1.明確幼師培養(yǎng)目標，注重素質(zhì)培養(yǎng)

3～6歲的幼兒通常是通過形狀、色彩、聲音和動作來感知周圍事物，再用圖畫將這種感知所獲得的各種表像反映出來，這使得美術(shù)教學在開發(fā)幼兒智力、培養(yǎng)其良好習慣和品德方面起著不可估量的作用。因此，首先，中職幼師教育專業(yè)美術(shù)教學的培養(yǎng)目標應使學生熱愛美術(shù)文化，確定正確的審美觀；其次，要掌握一定美術(shù)知識和基本技能，且具有較強的繪畫能力、手工工藝的造型能力、進行藝術(shù)創(chuàng)作活動的實踐能力，并在此基礎上熟練地掌握幼兒園美術(shù)教材和教學方法。也就是說，幼師教育的現(xiàn)行目標不能僅僅是簡單的知識傳授和技能訓練，而應定位于“培養(yǎng)高素質(zhì)的現(xiàn)代幼兒教育師資”上。在培養(yǎng)幼師生美術(shù)技能的同時，要采取多種方式提高他們的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)，應注重培養(yǎng)學生從最平凡的事物上見到美、感受美、創(chuàng)造美的能力，使學生具有對周圍世界有良好、健康、融洽的態(tài)度和心理品質(zhì)，更使他們能以美的感受，面對人生，從而使心身得以全面健康地發(fā)展，這樣才會更有利于今后的幼兒美術(shù)教育工作。

2.改革美術(shù)課堂教學模式，豐富教學手段

隨著社會的發(fā)展和人們對美術(shù)認識的加深，美術(shù)教學的內(nèi)涵不斷擴展，學習內(nèi)容不斷豐富。幼師美術(shù)課程要超越傳統(tǒng)的“純繪畫”或“純藝術(shù)”范疇的教育，向藝術(shù)的觀念、圖像的傳達、形式的表現(xiàn)、情感的表達等各個方面發(fā)展。

幼師美術(shù)教學可采用多個課堂、多條途徑、相對靈活的教學活動方式，在理論教學的基礎上，開展豐富多彩的實踐活動, 如剪紙、染紙、撕紙、剪紙貼畫、折紙、粘土等手工，木偶、木版畫、美術(shù)道具制作，教室布置等，“以活動促發(fā)展”，讓學生在藝術(shù)的海洋中吸收豐富知識，懂得欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，能夠體會、感知和創(chuàng)造美，能夠吸收和借鑒藝術(shù)上的精華，逐步形成正確的審美觀，使自己的思想和感情得到升華，為以后踏人工作崗位打下了堅實的美術(shù)基礎。