導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術教育發(fā)展論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

俗話說“興趣是最好的老師”，想要學生自愿學習美術，就必須提高他們對于美術課程的興趣。教師可以通過豐富教學方式帶給學生更多的學習體驗，如進行多媒體課件展示，現(xiàn)場繪畫教學并讓學生練習等室內(nèi)教學方式，還可以將課堂搬到室外進行寫生練習或是田野調查等。這樣不僅能將書本上的知識進行應用，還能使學生通過的親眼觀察獲得更為豐富的學習經(jīng)驗，得到更多的教學成果。豐富的教學方式讓學生不是被動地學習美術知識，而是產(chǎn)生主動學習的動力。

2.豐富教育資源

首先，應加強師資培養(yǎng)。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學?？梢远ㄆ诮M織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經(jīng)驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經(jīng)驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區(qū)學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區(qū)的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產(chǎn)生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創(chuàng)意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。

3.轉變教育觀念

篇2

室內(nèi)環(huán)境藝術設計，從發(fā)生本源上來說是人們對美好家居生活的營建，逐步拓展到工作環(huán)境、休閑環(huán)境、交往空間等更大的社會領域。這種發(fā)展正是人們經(jīng)濟生活不斷擴展的結果，也是物質發(fā)展與精神需求提升的必然規(guī)律。因此室內(nèi)設計作為人類對所處環(huán)境物質改造的集中藝術反映，記載著人類文明的發(fā)展歷程。

一、中國當代室內(nèi)環(huán)境藝術及教育沿革

中國的環(huán)境藝術教育體系是在上世紀80年代，源自日本的室內(nèi)藝術設計研究方向的基礎上，并根據(jù)中國改革開放的迫切需要應運而生的。環(huán)境藝術最初的定位，完全是依附在室內(nèi)設計范疇之上，確切地說是中國特色的室內(nèi)環(huán)境藝術設計。

現(xiàn)代中國室內(nèi)環(huán)境藝術，其開端是處于中國改革開放初期。經(jīng)濟、社會的逐步開放與物質的相對匱乏，要求通過室內(nèi)環(huán)境藝術設計塑造出能夠代表中國實力和潛力的環(huán)境面貌。因此，最初的室內(nèi)環(huán)境藝術設計教育也是基于這種社會需求而著重強調市政辦公、涉外賓館等公共建筑室內(nèi)空間的裝修與裝潢。注重的是室內(nèi)環(huán)境的藝術裝飾和面貌展示。這種以公共建筑為開端的室內(nèi)設計是現(xiàn)代中國該學科發(fā)展的特有模式。這也造成了早期的室內(nèi)環(huán)境藝術教育片面局限于裝飾、裝修以及藝術的單純堆砌之上，關注的焦點是公共建筑內(nèi)部空間的形象展示，而非真正的人文關懷設計。133229.COm在這一時期，環(huán)境藝術教育內(nèi)容多由其他藝術學科衍生而來。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，室內(nèi)設計逐步走向大眾，業(yè)內(nèi)人士意識到室內(nèi)設計并非簡單的藝術堆砌。該時期的室內(nèi)設計教育開始強化對建筑的理解和認識，在藝術教育的同時開始注重技術層面的問題。不同建筑形式與建筑功能對室內(nèi)設計起到了應有的導向作用。在此基礎上環(huán)境藝術教育經(jīng)過了初期的摸索逐步開始體現(xiàn)出作為綜合學科與交叉學科教育的特性。室內(nèi)環(huán)境藝術設計日漸關注功能空間與人文因素的特性，這一時期對于設計師的培養(yǎng)是環(huán)境藝術教育的重點，并且推動了中國室內(nèi)設計的發(fā)展。室內(nèi)設計開始從政府行為逐漸歸屬到公眾生活空間的設計。

其后，因為服務對象的擴大化，室內(nèi)設計的多樣化、風格化、功能化、人文化更為突出。環(huán)境藝術的教育開始導向于以人為本的藝術設計模式，同時，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，逐步強調出功能與技術、生態(tài)與綠色的現(xiàn)代室內(nèi)設計要求。該時期室內(nèi)環(huán)境藝術教育，面向的是設計師極度匱乏的市場需求，因此教育仍然旨在培養(yǎng)設計師，屬于精英教育層面。但隨著市場的不斷擴大和人們對該行業(yè)細化的不斷期許，人才需求呈現(xiàn)出多層面的發(fā)展，室內(nèi)環(huán)境藝術教育從傳統(tǒng)藝術教育的上層化、貴族化開始有所轉變。

中國的環(huán)境藝術教育一直是隨著社會需求的變更而不斷調整的，并且教育的模式是針對設計師社會效應的反饋而不斷更新的。因此環(huán)境藝術的發(fā)展在我國雖起步較晚，但因為學院派始終引領著行業(yè)導向并不斷根據(jù)社會變化而調整著自身的教育步伐，所以在短短二三十年有著建筑行業(yè)無法比擬的發(fā)展優(yōu)勢（建筑行業(yè)發(fā)展主要受商業(yè)模式的設計院所影響，學院成果的社會轉換實施較慢，因此近年來設計思想的發(fā)展速度遠不及室內(nèi)設計）。

二、室內(nèi)環(huán)境藝術教育現(xiàn)狀

各行業(yè)的發(fā)展都需要有厚重的培養(yǎng)土壤，尤其是服務大眾的與技術相關的學科。其發(fā)展的后勁更是來源于社會的普遍關注與認同。公眾的理解與認同將極大地影響行業(yè)的發(fā)展。室內(nèi)環(huán)境藝術教育需要人才培養(yǎng)的多層面化，而且提高公眾素質與公眾認可度是該行業(yè)發(fā)展的重要途徑。因此行業(yè)的發(fā)展不可避免地需要教育規(guī)模的擴大。

同時專業(yè)發(fā)展與從業(yè)人員的增長必然導致社會分工的細化，也派生出不同的研究方向與領域。并且這種發(fā)展也融合了建筑學、城市規(guī)劃、園林等相關學科內(nèi)容。環(huán)境藝術設計逐漸分化為室內(nèi)設計和景觀設計兩個主體專業(yè)研究方向。環(huán)境藝術教育的體系也隨之演化。在這一時期室內(nèi)環(huán)境藝術日趨發(fā)展成熟，其教育不再僅僅單層面關注功能、以人為本、生態(tài)，而是融合了各學科特長，開始尋求藝術教育的本源和學科總體發(fā)展的定位。

三、室內(nèi)環(huán)境藝術教育的本源和定位

從中國教育體系的根基來看，室內(nèi)環(huán)境藝術教育是源于外來文化的教育模式。該模式在中國土壤的傳播和發(fā)展，在行業(yè)發(fā)展初期是適應于社會需要的，滿足了階段性民眾對生存環(huán)境品質提升的迫切需求。但在經(jīng)歷了數(shù)十年追逐西方物質文明的發(fā)展熱潮之后，人們逐漸冷靜，民族精神逐漸蘇醒。我們需要的是一個能夠突出民族個性、民族審美意識的環(huán)境空間，需要重新拾回東方文明的國際地位。因此在此時期需要室內(nèi)環(huán)境藝術教育適應于發(fā)展需求，調整教育導向，促進該行業(yè)國際地位的確立。

事實上，中國的環(huán)境觀是早于西方世界的，這種環(huán)境觀與中國傳統(tǒng)文化血脈相承，并且從今天來看，仍然具有先進的現(xiàn)實意義。在《大學》中，孔子寫道：“古之欲明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身?！币簿褪钦f，對于外部環(huán)境的改造應先究其內(nèi)因，如果放棄我們對自身的關懷，不能完善自身的感知、知識、美德、健康和人性，我們將缺乏克服和轉變外在條件的能力。相應的，作為藝術教育，我們應先回歸到人本身的素養(yǎng)修正之上。預施以技，先立其身。室內(nèi)環(huán)境藝術教育應著重強化傳統(tǒng)文化、國學及美學素養(yǎng)的培養(yǎng)，應加強學生對生活審美的感知，提升學生對人文關懷、自然關懷的認同。如果我們不理解中國美學元素與符號語言的相通性，又怎能理解中國環(huán)境文化的精髓？如果我們不理解傳統(tǒng)建筑空間倫理格致的哲學思想，又怎能擁有華夏民族一脈相承的民族精神呢？因此傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)教育思想正是當代室內(nèi)環(huán)境藝術教育的本源。我們所要繼承的，不僅僅是傳統(tǒng)文化知識，而是傳統(tǒng)文化思想，不是要求所有的設計都仿古，而是要求所有的設計都能夠體現(xiàn)民族思想的意識滲透。

西安美院“大美術、大美院、大寫意”的辦學理念，為室內(nèi)環(huán)境藝術教育發(fā)展提供了深厚的傳統(tǒng)美學基礎教育背景，同時大美術中對于環(huán)境美學意識以及應用美學的發(fā)展已有了明確的界定，“從一切為了美術到美術為了一切”的哲學理念也正是國際上美學發(fā)展的先進思想。

美國文學家梭羅曾說過，“誠然，繪一幅畫、塑一座像或者創(chuàng)造幾件美的東西，這樣的才干實為可貴，但通過我們的眼和手去描繪、塑造周遭的氛圍、環(huán)境，那要偉大得多。去改善生活的質量，這是最高明的藝術。”審美的環(huán)境正是每個人生活的介質，是環(huán)境的藝術、人類生活的藝術。顯而易見環(huán)境藝術的教育應是深入淺出的，是耳濡目染的，是身體力行的。實踐教學的意義正在于此。設計不應僅僅停留于圖紙，設計應是整個構思到實施的過程。教育應貫穿于其中的每一個環(huán)節(jié)，是方法流程的學習，是框架體系的搭建，是知識點的不斷填充與梳理。教授的應是思考問題的方法而絕非簡單的答案，更何況作為藝術設計教育原本只是有規(guī)律可循，而無一定之規(guī)可依。實踐正是一種要求學生依據(jù)規(guī)律自我探尋的教育方式。這也是應用美學教育的特色定位。

篇3

本次參評論文的選題呈現(xiàn)多樣化趨勢。有圍繞新時代背景下學校美術教育目的的論述，有關于美術新課程改革的探討，有美術教學及評價改革成果的展示，也有對當前美術新課程與教學中存在問題的質疑或反思：有中小學美術課程與課堂教學的研究，也有館校結合的美術教育研究，涉及美術教育研究的各個領域。此外，參評作者的地區(qū)分布較廣。有沿海發(fā)達地區(qū)的，也有內(nèi)地的，其中，不乏邊疆及少數(shù)民族地區(qū)的。許多選題凸顯地域特色，緊緊圍繞全球化背景下通過中小學美術教學活動保護、繼承與發(fā)展當?shù)乇就撩佬g文化的課題進行探討，富有時代性與地域性，具有較高的學術價值與積極的現(xiàn)實意義。

二、內(nèi)容充實且有推廣價值

由于進行美術教育研究的最終目的是改善美術教育、教學的行為，因此，針對所發(fā)現(xiàn)的既有現(xiàn)實意義又有理論深度的問題，能否提出可行與有效的對策，是研究能否獲得成功、論文內(nèi)容是否充實的關鍵。本次參評文章中，有不少是圍繞中小學美術課堂教學或校外教學展開論述的，提出了具有獨創(chuàng)性、可行性和有效性的教學策略和方法，這些策略和方法在全國具有一定的推廣價值。

三、研究和寫作方法比較規(guī)范

一些論文或教育敘事的作者善于發(fā)現(xiàn)真問題，并能緊緊圍繞美術教學的某一問題，進行層層深入的剖析，進而提出具體可行的解決途徑和方法，在研究方法和寫作方法的規(guī)范性上比以往有明顯提高，體現(xiàn)出較強的客觀性和科學性，因而提高了研究成果的學術含量。在凸顯美術教育研究學科特點的同時，一些論文的作者力求打破學科領域的界限，開展美術教育學與心理學、美術教育學與科學、美術教育學與社會學等方面的跨學科研究，從而產(chǎn)生一些富有新意的研究成果。

篇4

2．美術專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術教育改革發(fā)展需要缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業(yè)教學與中小學美術教學需要聯(lián)系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業(yè)知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側重在美術專業(yè)和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業(yè)課程內(nèi)容，彰顯美術教育專業(yè)特色學院在對中小學一線教學調研中發(fā)現(xiàn)，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內(nèi)容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現(xiàn)及創(chuàng)作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發(fā)展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業(yè)課程中整合美術教育教學內(nèi)容，有意識地將美術學科與教育專業(yè)學習相結合，更能明確美術教育專業(yè)的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉(xiāng)村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發(fā)利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機會讓學生參觀基層鄉(xiāng)村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發(fā)利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業(yè)本質目前，美術教育專業(yè)中有許多重要課程與美術專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術教育專業(yè)學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經(jīng)過多年的教學實踐，學院的美術教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”?！爱厴I(yè)綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執(zhí)教錄像、教學課件等內(nèi)容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內(nèi)容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業(yè)學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內(nèi)容進行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內(nèi)容，這些作品都真實地記錄了學生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現(xiàn)了美術教育專業(yè)學生的美術綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I(yè)論文”也是美術教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經(jīng)歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進行，將“畢業(yè)實習綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創(chuàng)作中對學生形成全面綜合的認識。

篇5

20世紀80年代到90年代中期，有關美術教育與美育兩者關系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術課程標準制定工作的展開，美術教育理論研究者一方面致力于美術學科區(qū)別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術學科與學生的發(fā)展、美術教育與素質教育的關系以及美術學科與其他學科的聯(lián)系等方面的課題研究。

一、中國美術現(xiàn)代史方法研究簡述

中國現(xiàn)代美術史的研究是一項復雜而系統(tǒng)的工程。從目前的研究現(xiàn)狀來看，對中國現(xiàn)代美術史的研究逐步進入作為解釋學的美術史狀態(tài)，即中國美術現(xiàn)代化是現(xiàn)代化與反現(xiàn)代化兩種力量相互作用的產(chǎn)物，也是中國美術現(xiàn)代化是內(nèi)發(fā)的多向歧生的模式系統(tǒng)。我們把現(xiàn)代中國美術現(xiàn)象予以客觀對象化，然后再作經(jīng)驗觀察與分析，并對其進行有效的審視，避免了作為批評的美術史常有的價值判斷。德國古典社會學家特洛爾奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的現(xiàn)代原則類型論理論，關于現(xiàn)代原則的歷史構成的差異性以及帶有歷史發(fā)生學性質的類型劃分理論框架，其要旨是通過對現(xiàn)代世界的歷史進行系統(tǒng)的描繪，從歷史的具體性來切實把握現(xiàn)代原則的本質，透過類型分析避免進步論歷史觀，即不把歷史中出現(xiàn)的思想或社會變遷視為一種進步式的推進，另外還把社會層面與思想層面的事件納入統(tǒng)一的分析框架之中。這是一種采用歷史動態(tài)描述的現(xiàn)代結構分析方法，它將現(xiàn)代結構與現(xiàn)代原則有機地結合起來從而成為一個強有力的分析工具，確實可以為中國美術史的比較現(xiàn)代性研究提供一種有益的方法論借鑒。

不過，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，其實只是一種理論折衷主義態(tài)度的表現(xiàn)。一方面，它沿用西方的現(xiàn)代化理論同時又對其進行修正，從而可以避免將中國的美術發(fā)展等同西方的美術發(fā)展，中國應從走東西方結合之路，從同一性中尋找差異性，又通過差異性來探視同一性；另一方面，又可以將中國現(xiàn)代美術史歷程中所產(chǎn)生的各種矛盾對抗通過結構耦合的方式予以整體描述和分析，抓住結構形態(tài)的開合流變來展開對中國美術現(xiàn)代化道路的鋪敘，從而成就出另一種結構形態(tài)的“現(xiàn)代性”。從根本上說，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，是一種文化立場和文化策略的選擇，是對西方現(xiàn)代化意識形態(tài)的規(guī)避和西方中心主義神話的破除以及一種地位平等的對話權力的爭取，其目的追求便是將中國與西方的對抗轉化為對等，所持守的是一種文化相對主義的立場。

二、古代、近代、現(xiàn)代的美術教育發(fā)展歷程研究

1989年，張恒翔（南京師范大學）發(fā)表的題為《中國古代美術教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術教育等角度論述了我國古代美術教育的思想和特點。同時，他在《高師美術系科的發(fā)展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發(fā)展時期中美術課程設置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設置美術系科的情況。1989年，張恒翔發(fā)表的題為《忡國近代美術教育發(fā)端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設置、教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中國美術教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創(chuàng)辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設置與教育成果。作者在總結了歷史經(jīng)驗的基礎上，進一步指出了其長處與局限。

在《中國近代美育首倡者――王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術美，三方面對王國維的美育思想進行了深入的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術教育思想的形成和發(fā)展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發(fā)表王天一撰寫的《豐子愷藝術教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。

三、中國美術研究發(fā)展趨勢的展望

21世紀的美術教育將更注重于對學生終生發(fā)展有益的美術能力的培養(yǎng)。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術教育與學生生活（現(xiàn)實生活和未來生活）、“信息社會中的學校美術教育”、“綜合藝術教育”、“學校美術教育與美術館（博物館）教育”、“兒童美術學習能力的發(fā)展”、“美術教學中的個性化指導”美術教學中的多媒體運用”、“中國美術教育史及其現(xiàn)實意義的研究”、“美術教育與傳統(tǒng)文化”、“以多元文化為基礎的美術鑒賞教育”、“藝術治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術教育目標的確定、內(nèi)容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。

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浙江省教育科學規(guī)劃課題

美術學論文歷來多重視定性研究,較少采用實證研究。直接后果就是學生的大量抄襲,失去了畢業(yè)論文的根本作用。同時對實證研究的不重視亦導致教學研究的惰性和停滯不前,畢業(yè)論文選題毫無方向等等諸多問題。近三年來美術學專業(yè)對畢業(yè)論文進行了相應的改革,其中就包括研究方法的實證性研究。

一、實證研究方法

在教育研究中,實證研究方法主要包括觀察法、談話法、測驗法、個案法、實驗法。

(1)觀察法:研究者直接觀察被調研對象的行為,并把觀察結果按時間順序系統(tǒng)地記錄下來,這種研究方法叫觀察法。

(2)談話法:是研究者通過與調研對象直接面對面的交談,獲取第一手信息的方法。

(3)測驗法:是指通過各種標準化的測量量表對被試者進行測驗,以評定和了解被試者想法的方法,包括問卷測試。

(4)個案法:對所研究事物在較長時間里連續(xù)進行調查、了解,收集全面的資料,從而研究其發(fā)展變化的全過程,這種方法稱為個案法(個案研究)。

(5)實驗法:研究者在嚴密控制的環(huán)境條件下有目的地給被研究事務對象一定的刺激以引發(fā)其某種反應,并加以研究的方法稱為實驗法。

實證性研究作為一種研究范式,產(chǎn)生于培根的經(jīng)驗哲學和牛頓、伽利略的自然科學研究。法國哲學家孔多塞(1743-1794)、圣西門(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡導將自然科學實證的精神貫徹于社會現(xiàn)象研究之中,他們主張從經(jīng)驗入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社會現(xiàn)象的研究達到精細化和準確化的水平?？椎?830到1842年《實證哲學教程》六卷本的出版,揭開了實證主義運動的序幕,在西方哲學史上形成實證主義思潮。實證主義所推崇的基本原則是科學結論的客觀性和普遍性,強調知識必須建立在觀察和實驗的經(jīng)驗事實上,通過經(jīng)驗觀察的數(shù)據(jù)和實驗研究的手段來揭示一般結論,并且要求這種結論在同一條件下具有可證性。根據(jù)以上原則,實證性研究方法可以概括為通過對研究對象大量的觀察、實驗和調查,獲取客觀第一手材料,從個別到一般,歸納出事物的本質屬性和發(fā)展規(guī)律的一種研究方法。按照美國國家研究理事會(NatinalReserarchCountil)關于“科學研究”定義,只有實證研究才屬于“科學研究”。實證研究是主流的、科學的、重要的研究方法。而非實證研究最多只能稱為“研究”,至于其結論是否科學則還有待于實踐檢驗。

查找80年代――90年代研究論文、著作,可以發(fā)現(xiàn)國內(nèi)高校研究采用最多、最廣泛的方法就是定性研究,這大概是怕實證研究的麻煩和急于求成的追求功利的虛榮、浮躁心態(tài),造成的后果是文章抄來抄去,引文出處缺乏規(guī)范。這是過去、現(xiàn)在和將來制約學生創(chuàng)新的一個最重要因素。

二、歷年美術教育畢業(yè)論文研究方法統(tǒng)計(浙江外國語學院為例)見圖1示

三、美術教育畢業(yè)論文中的實證研究

在歷屆最初交上來的開題報告中,我們發(fā)現(xiàn)學生犯的幾大錯誤:

(一)選題過大、寬泛。如“淺析中學美術教育”

(二)沒有創(chuàng)新如“課堂教學中對學生興趣培養(yǎng)”

(三)沒有觀點如“中小學美術教育”“對中學美術教育的思考”等等。

(四)缺乏對實際問題研究

(五)缺乏方法論研究知識

針對以上問題,通過交談改變綜述性的選題,要求并指導學生就實習時所感受到的美術教育的實際問題進行選題研究,研究方法要求采用調查問卷、直接訪談的方式進行。定量分析的數(shù)據(jù)必須采用一手數(shù)據(jù),即學生進行實地調查研究、實驗研究得來的數(shù)據(jù);研究中的二手數(shù)據(jù),如引用各類統(tǒng)計年鑒、公報、報表以及他人論著中的數(shù)據(jù)時,必須要求被引用者的權威性和可靠性,依據(jù)這樣的數(shù)據(jù)得出的研究結論才有可信度。

《教育部辦公廳關于加強普通高等學校畢業(yè)設計(論文)工作的通知》中指出四年制大學畢業(yè)論文除了考察畢業(yè)論文本身的學術水平和質量之外,還要考查學生的認識能力,考查學生解決實際問題的能力,綜合應用知識的能力.[1]而畢業(yè)論文的質量,一方面反映了學生在校學習的質量,另一方面也反映了一個學校師資的水平,也反映了學校教學管理的水平。美術教育專業(yè)的畢業(yè)論文考察的是學生對美術教育的認識以及解決實際問題的能力。因此如果綜述性題目比例偏大,這樣的畢業(yè)論文的選題就會相對缺乏實際應用價值。

具有實際應用價值的選題為了達到研究的目的要盡可能采取實證研究的方法。在我校歷屆美術學專業(yè)畢業(yè)論文研究中,可以看到實證研究方法在近三年采用的愈來愈普遍。尤其在2005級、2006級畢業(yè)論文中,論文研究方法一律要求采用問卷、談話調研方法,并要求進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析。通過采用實證研究方法,有效避免了學生論文抄襲現(xiàn)象,同時由于調研的可信性,論文研究結果也相應具有了一定的實際應用價值,同時提高了學生的研究能力。

四、結束語

確立好的選題是做好論文的前提,它在很大程度上也會引導畢業(yè)生工作以后的研究,所以需要指導老師和學生重視起來。因為畢業(yè)論文同時也是對教與學四年結果的雙向考察,它在一定程度上檢驗了學生對美術教育專業(yè)的認識程度,理解的范圍,解決問題的能力等等;而對于教師來說,則是檢驗指導教師本身對美術教育的研究與理論水平以及學術敏感。采用實證研究指導畢業(yè)論文有利于形成一套相對科學、系統(tǒng)、規(guī)范化的畢業(yè)論文指導方法,形成相對穩(wěn)定的與社會實際密切結合的畢業(yè)論文選題方向。另外通過嚴謹、科學的論文指導,學生將學會發(fā)現(xiàn)問題、研究問題的方法,以及嚴謹、正確的寫作方法,對其將來步入工作崗位具有實際意義。

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現(xiàn)代美術教師的素養(yǎng)包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發(fā)展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養(yǎng)、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現(xiàn)代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經(jīng)驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現(xiàn)在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經(jīng)驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統(tǒng)性。這些理念對世界美術教育的發(fā)展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業(yè)化的美術教師素養(yǎng)中都具有核心的價值。而具體到現(xiàn)代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養(yǎng)。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現(xiàn)代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發(fā)展觀。

現(xiàn)代美術教育專業(yè)課程構成與設計

現(xiàn)代美術學院美術教育專業(yè)的課程設計應以現(xiàn)代中小學美術教師綜合素養(yǎng)的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業(yè)，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業(yè)實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現(xiàn)代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業(yè)技能的主體學科而開設，應該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學、教育政策與法規(guī)、教育心理學、教師口語、現(xiàn)代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業(yè)學生的基礎理論與素養(yǎng)的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業(yè)學生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業(yè)中很多學生并沒有把這些課程當作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環(huán)境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業(yè)課程建構中的重要環(huán)節(jié)。

4.美術理論與專業(yè)實踐類課程是美術教師美術專業(yè)素養(yǎng)的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業(yè)課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現(xiàn)展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現(xiàn)代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業(yè)學生綜合素質得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業(yè)實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發(fā)點，以美術教師綜合的現(xiàn)代美術能力的培養(yǎng)為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現(xiàn)代美術教師應具有的藝術文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)代美術文化的比例應保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內(nèi)容應占到其總內(nèi)容的1/4左右?，F(xiàn)代美術信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統(tǒng)與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現(xiàn)代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發(fā)展為前瞻，以美術文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質。

現(xiàn)代高等美術學院美術教育專業(yè)課程實踐研究

明確了美術教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯(lián)性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內(nèi)容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業(yè)32課時的西方美術簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)代美術文化的內(nèi)容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

篇8

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經(jīng)成為人文教育的核心學科。

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新時期的現(xiàn)代美術教師做好教育教學工作必備的素質就是熱愛教育事業(yè)，對自己從事的教學工作充滿熱情，將教育教學工作當做自己的一項事業(yè)去奮斗，所以強化美術教師的愛崗敬業(yè)顯得尤為重要。首先，教育主管部門要強化美術教師的職業(yè)操守教育，通過組織集中學習、組織討論交流等方式，引導廣大美術教師端正人生觀和價值觀，積極投身到教育教學工作中。其次，學校應當強化幫帶工作，將年輕教師與中年教師結對，將敬業(yè)精神強的教師與其他教師結對，通過言傳身教的方式促使美術教師樹立敬業(yè)精神與奉獻意識。只有這樣，才能夠為美術教學工作的順利開展奠定堅實的基礎。

二、扎實的美術基本功底是現(xiàn)代美術教師教學工作的業(yè)務功底

美術教育教學工作業(yè)務性較強，在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，是作者對于生活的感受、觀察和思考，借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，將自己對藝術創(chuàng)作上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。

2.科研論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研是教師個人的主體行為，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。因此，美術教師需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，才能撰寫出高水平的科研論文。

三、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響。因此，現(xiàn)代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構思構圖、色感色調及技能技巧等，及時對學生的作品作出調整，解決學生可能遇到的眾多難題。因此，現(xiàn)代美術教師，是用科學的思維方法來促進藝術文化，改變先進的教學理念，推動藝術教學的發(fā)展，使自己的教育教學活動更科學、更完善，形成自己獨特的教育風格，達到較好的教育效果。

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當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發(fā)展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發(fā)揮校外培訓機構的優(yōu)勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。

一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現(xiàn)狀

美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內(nèi)容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發(fā)揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養(yǎng)欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內(nèi)容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規(guī)定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業(yè)（含校外教育培訓機構）的發(fā)展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優(yōu)勢，才逐漸壯大起來的。

二、校外少兒美術教育存在的問題

雖然當前校外少兒美術教育有一定優(yōu)勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：

1．校外美術培訓教育的方式和現(xiàn)行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發(fā)為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現(xiàn)為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統(tǒng)的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據(jù)著絕對主體地位，且教學內(nèi)容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養(yǎng)；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內(nèi)“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統(tǒng)一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養(yǎng)卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現(xiàn)行美術課標相沖突之處，有待改善。

2．校外美術培訓機構現(xiàn)有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現(xiàn)有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發(fā)展前景不容樂觀。具體有如下表現(xiàn)：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創(chuàng)新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩(wěn)定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現(xiàn)代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發(fā)展對美術教育的要求。

三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合

從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養(yǎng)特殊型的藝術人才發(fā)揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養(yǎng)學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發(fā)揮著不可替代的作用?？梢娨肴嫣岣邚V大兒童在美術方面的素質和修養(yǎng)，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系?？蓮囊韵氯矫嬷郑?/p>

1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統(tǒng)性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經(jīng)驗，根據(jù)學生興趣選擇系統(tǒng)化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據(jù)大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統(tǒng)性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據(jù)學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發(fā)展學生的美術個性和創(chuàng)造性思維。

2．校外兒童美術培訓機構缺乏現(xiàn)代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經(jīng)濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優(yōu)勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯(lián)合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩(wěn)定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內(nèi)容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩(wěn)定師資還可根據(jù)實際情況提高教師的工資待遇。

3．如能把校外美術機構培養(yǎng)尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優(yōu)勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養(yǎng)學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養(yǎng)孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經(jīng)驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養(yǎng)，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養(yǎng)美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養(yǎng)，實現(xiàn)學生共性和個性的雙向發(fā)展，為國家培養(yǎng)出更多的有為藝術家。

四、結語

綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據(jù)校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優(yōu)勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優(yōu)勢的融合，最終讓二者獲得長足發(fā)展。

參考文獻