導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂系畢業(yè)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果

教學評估是推動地方高校轉變管理職能，突出教學管理，調動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規(guī)律和教學規(guī)律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協(xié)調和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了?？葡虮究啤我恍拖蚨嗫菩偷霓D變，為我國實現(xiàn)高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現(xiàn)實，我們應清醒看到：新建地方本科高校在內部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應地方經(jīng)濟建設和地方發(fā)展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發(fā)展教學生產力，面對社會的快速發(fā)展而及時調整專業(yè)結構，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質量是目前地方新建高校面臨的主要任務，而加強其內部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。

1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成

地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質量，提高教學質量的關鍵是教師，教師的質量體現(xiàn)在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發(fā)揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質量全面提升。

各教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規(guī)范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規(guī)范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質量控制和工作總結等，使教學環(huán)節(jié)常態(tài)化。

教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創(chuàng)優(yōu)質課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。

教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現(xiàn)出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創(chuàng)新教學團隊、青年教師科研團隊等優(yōu)秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優(yōu)秀教學團隊”稱號。

2 以專業(yè)建設為驅動，促進內涵式發(fā)展水平的整體提升

學校應把專業(yè)建設作為院系績效考核的重點項目之一，根據(jù)對院（系）專業(yè)建設水平進行考核和評價，加大對新專業(yè)建設經(jīng)費投入力度，同時，還要對新專業(yè)給予指導，并給新專業(yè)適當?shù)膬?yōu)惠政策，切實達到加強新專業(yè)建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業(yè)為依托，為適應地方經(jīng)濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業(yè)、育通才、廣就業(yè)”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現(xiàn)社會舞蹈表演專業(yè)的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發(fā)和應用研究，貫穿在培養(yǎng)應用型人才的始終。伴隨著專業(yè)建設的加強，新專業(yè)實驗室建設逐步完善，師資隊伍數(shù)量和結構趨于合理，作為支撐的課程體系已經(jīng)形成，人才培養(yǎng)方案大膽創(chuàng)新，帶動辦學內涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：

2.1 緊密聯(lián)系專業(yè)實際，展開“專業(yè)人才培養(yǎng)方案體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)”的討論，形成科學規(guī)范的課程體系

地方高校音樂本科專業(yè)辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發(fā)展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質差，課程體系建設基礎薄弱等現(xiàn)象。其教學現(xiàn)狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業(yè)“十二五”發(fā)展規(guī)劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業(yè)的培養(yǎng)目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設置的科目、開設的時間、時數(shù)、學分安排與分配等內容是否對人才培養(yǎng)方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩(wěn)定又富地域特色的課程體系，實現(xiàn)人才培養(yǎng)新格局。將教學計劃中的課程創(chuàng)新為“平臺+模塊”的人才培養(yǎng)模式，分為專業(yè)學科課程、專業(yè)選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等；以專業(yè)基礎課程為基礎平臺，以專業(yè)學科課程為專業(yè)平臺，以專業(yè)選修課程為專業(yè)發(fā)展模塊，以地方特色課程為專業(yè)特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊。實現(xiàn)強化實踐育人，主動服務地方經(jīng)濟文化建設，為城鄉(xiāng)綜合一體化建設基層、社區(qū)培養(yǎng)“定崗式”應用型音樂藝術人才。

2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效

學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業(yè)教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優(yōu)良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。

2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升

加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環(huán)節(jié)，充分體現(xiàn)以育人為本，以學生的成才和發(fā)展為本，以教師發(fā)展為本，改變單一依靠監(jiān)督檢查進行質量監(jiān)控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業(yè)務能力和工作執(zhí)行力之中。

2.4 構建內部質量保障體系，確保教學質量提高

為確保教學的中心地位，建立教學質量監(jiān)控體系，主要分為校、院系兩級。校級監(jiān)控體系：領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監(jiān)控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環(huán)節(jié)質量標準明確具體，教學質量監(jiān)控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業(yè)教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發(fā)教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態(tài)評價與靜態(tài)評價相結合。

3 以學生實踐能力培養(yǎng)為目標，促進應用型人才培養(yǎng)質量的逐漸提高

地方高校本科人才培養(yǎng)定位其應用型，改革人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)為地方和社會所需的各類應用型人才，追求現(xiàn)代大學“構建主動適應地方和社會對職業(yè)能力需要的人才培養(yǎng)模式”的核心內涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應用型人才培養(yǎng)方案，以學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)為目標，從實踐教學入手，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的應用型人才，給學生創(chuàng)造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業(yè)專業(yè)匯報、藝術創(chuàng)作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業(yè)技能，建立牢固的文藝建設體系和服務意識，從而達到培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際、學以致用的目的。結合我系實際，重點進行了以下探索：

3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步

在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現(xiàn)場唱（奏），體現(xiàn)了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業(yè)的辦學質量提供了有力保證。

3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間

為進一步體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)要求，學校制訂并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業(yè)優(yōu)勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數(shù)碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設施，從而滿足音樂學專業(yè)學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩(wěn)定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創(chuàng)新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創(chuàng)新基地”協(xié)議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節(jié)目，形成合作培養(yǎng)音樂與舞蹈藝術人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。

3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應能力

將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規(guī)定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業(yè)、社區(qū)、中小學校等，感受社會的發(fā)展變化，增強適應社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉(xiāng)”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或利用周末深入社區(qū)、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發(fā)揮在當?shù)氐奈幕I作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節(jié)得取得優(yōu)異的成績。

3.4 規(guī)范畢業(yè)論文（設計）管理，強化專業(yè)綜合訓練

音樂本科畢業(yè)論文（設計）主要有畢業(yè)論文和畢業(yè)（設計）音樂會相結合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規(guī)范，對本科生畢業(yè)論文（設計）從開題、撰寫、指導和答辯等環(huán)節(jié)均有具體要求，每年舉行優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）答辯觀摩和優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）評選。按規(guī)定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業(yè)論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習、和社會調查中的畢業(yè)論文（設計）比例不斷增多。2011屆本科專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)論文（設計）來自實踐環(huán)節(jié)的比例平均達到了53%。近三屆畢業(yè)生有72篇被評選為校級優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）。通過畢業(yè)論文（設計）環(huán)節(jié)的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業(yè)技能得到了全面鍛煉，達到了培養(yǎng)要求。

4 緊密為地方經(jīng)濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰

“服務地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經(jīng)濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業(yè)特色，培養(yǎng)適應地方經(jīng)濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉(xiāng)經(jīng)濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業(yè)技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業(yè)實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養(yǎng)。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數(shù)百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉(xiāng)環(huán)境綜合治理現(xiàn)場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節(jié)“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。

參考文獻：

篇2

舞蹈藝術欣賞

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

20世紀90年代以來，國際經(jīng)濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經(jīng)濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經(jīng)濟的市場化以及區(qū)域經(jīng)濟一體化等。經(jīng)濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學生應多學習專業(yè)以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學習者的調查;

⒉學習者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：

① 學習者——本系各個專業(yè)學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業(yè)課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業(yè)學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇3

學生姓名：

系別：音樂系

專業(yè)：音樂學

指導教師：

年月日

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據(jù)論題精確尋找相關資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進行修改；

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

篇4

關鍵詞：新課程標準；高師鋼琴教學；思考

篇5

概括起來主要特色體現(xiàn)在三個方面：

1.人才培養(yǎng)方面的特色

目前中國朝鮮族專業(yè)音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數(shù)民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業(yè)，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業(yè)方向。

在人才培養(yǎng)過程中用“創(chuàng)新”、“特色”的理念和“專業(yè)教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。

課程特色：

為把“民族性”特色轉化為培養(yǎng)人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環(huán)節(jié)上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創(chuàng)作、教育、研究等能力的提高來達到全面發(fā)展。

以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現(xiàn)代音樂制作、現(xiàn)代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。

為實現(xiàn)“厚基礎、強專業(yè)、寬方向、重應用、倡研究、求創(chuàng)新”的人才培養(yǎng)目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養(yǎng)與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統(tǒng)基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。

教材特色：

在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發(fā)了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業(yè)采用，提高了本專業(yè)在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現(xiàn)出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創(chuàng)新性、系統(tǒng)性、實用性和科學性。

實踐特色：

根據(jù)“強專業(yè)、重應用，求創(chuàng)新”的專業(yè)人才培養(yǎng)目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態(tài)為主，科學合理地安排了各類實踐教學環(huán)節(jié)，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。

把課堂實踐環(huán)節(jié)的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創(chuàng)作實踐、畢業(yè)（創(chuàng)作）演出、畢業(yè)論文納入到計劃內實踐環(huán)節(jié)；課外實踐環(huán)節(jié)的演出/作品發(fā)表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環(huán)節(jié)，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯(lián)結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環(huán)境。

在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業(yè)教師的具體分工和指導下，發(fā)動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創(chuàng)作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業(yè)比賽和評獎活動，從而激發(fā)學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業(yè)論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規(guī)范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。

在不斷的嘗試和改進下，畢業(yè)生的表演、創(chuàng)作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優(yōu)秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統(tǒng)藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。

2.民族音樂研究方面的特色

在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數(shù)民族音樂體系，是中國五大少數(shù)民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統(tǒng)內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統(tǒng)的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。

中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優(yōu)勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統(tǒng)與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統(tǒng)地保存和發(fā)展了近現(xiàn)代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優(yōu)勢。

學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網(wǎng)絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。

近幾年以引進專業(yè)人才為突破口，以培養(yǎng)中青年骨干教師為重點，以培養(yǎng)有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業(yè)生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業(yè)改革的動向。

多年來，民族音樂研究事業(yè)取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發(fā)展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白?！敖鸲纺械纳脚c東北地區(qū)的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現(xiàn)狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現(xiàn)代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統(tǒng)音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統(tǒng)的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發(fā)展奠定了堅實的基礎。

在50年的民族音樂人才培養(yǎng)和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養(yǎng)和理論研究中。

3.音樂交流方面的特色

為了充分發(fā)揮“地域性”優(yōu)勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優(yōu)勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區(qū)的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經(jīng)驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。

總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統(tǒng)的”貫穿到民族音樂發(fā)展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養(yǎng)人才、服務社會的真正優(yōu)勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業(yè)的發(fā)展，逐步形成“開放式”辦學特色與優(yōu)勢；②充分發(fā)揮“地域性”優(yōu)勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經(jīng)驗。

但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優(yōu)勢、特色直接影響其在高等教育系統(tǒng)內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發(fā)展能力，必須考慮發(fā)展特色。要高瞻遠矚、有戰(zhàn)略眼光，要根據(jù)自身特色，找準定位，找準發(fā)展方向。

因此，我們把今后學科專業(yè)特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養(yǎng)21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發(fā)展和世界朝鮮民族音樂的系統(tǒng)發(fā)展做出貢獻。

參考文獻

①歐以克《民族高等教育學概論》，北京：民族出版社，2005年

②北京大學朝鮮文化研究所編《中國朝鮮民族藝術類專業(yè)史》，北京：民族出版社，1994年

③劉邦奇、齊平《現(xiàn)代教學管理系統(tǒng)》，石家莊：河北教育出版社，1997年

④查有梁《教育建?！?，南寧：廣西教育出版社，1998年

篇6

二、學子——學者

趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業(yè)后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術的海洋中，并與當?shù)孛褡褰Y下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數(shù)民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經(jīng)過五年的執(zhí)教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經(jīng)過五年的執(zhí)教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數(shù)民族文學藝術的比較研究”，1998年獲文學博士學位。

從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發(fā)明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統(tǒng)的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術院校第二屆中國音樂史優(yōu)秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續(xù)執(zhí)教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環(huán)境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業(yè)論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態(tài)之基底，以堅定信念與毅力向縱深發(fā)展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態(tài)度發(fā)展出側根，打通學科壁壘，形成網(wǎng)狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養(yǎng)，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調查對象的內核，以局內人的身份與該文化生態(tài)形成共同體，分享其音樂的審美內質與社會功能，最終再上升至學術層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統(tǒng)的研究。該論文是民族音樂學田野調查、系統(tǒng)分析與科學結論的范本之作。

通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數(shù)民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經(jīng)看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數(shù)民族音樂與其生產活動的聯(lián)系、在婚禮民俗中的作用、在少數(shù)民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數(shù)民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數(shù)民族音樂在文化中的“向心”、“規(guī)范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發(fā)展階段的社會環(huán)境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的?！蓖瑫r，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態(tài)度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發(fā)點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近?！彼€在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發(fā)，最后卻得出不平等的結論；從批評“歐洲中心論”出發(fā)，卻建立起地域、民族的自我中心?！边@些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發(fā)聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。

正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術界應有的關注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術觸覺關注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調查，歷經(jīng)辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》?？梢哉f該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結構的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態(tài)、文化背景及其所呈現(xiàn)出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。

中國是一個多民族國家，全國55個少數(shù)民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關系到政治、經(jīng)濟、宗教乃至社會穩(wěn)定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經(jīng)全國藝術科學規(guī)劃領導小組各學科規(guī)劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經(jīng)緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內的25個少數(shù)民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經(jīng)濟發(fā)展最快的地區(qū)之一，同時也充滿著政治、經(jīng)濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經(jīng)遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經(jīng)濟發(fā)展、邊界和平等息息相關的重大命題上來。

縱觀塔里木的學術研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態(tài)中向下植根、網(wǎng)狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。

三、教育家——領航者

“經(jīng)師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經(jīng)師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經(jīng)歷，綜合大學、藝術學院、專業(yè)音樂學院的執(zhí)教經(jīng)歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關愛學生，而無論課堂內外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業(yè)方面，塔里木強調必須通過系統(tǒng)地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養(yǎng)方面，塔里木強調打通學科分界，人文與科學素養(yǎng)并重，對于音樂學專業(yè)的學生而言，還要具備經(jīng)史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術熱點的時刻關注，還要熟練掌握現(xiàn)代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業(yè)生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統(tǒng)來照亮后學的道路。

從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現(xiàn)有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數(shù)民族音樂教育中的一個誤區(qū)》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數(shù)民族班視唱練耳的教學內容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節(jié)的現(xiàn)狀提出了嚴重的質疑，認為現(xiàn)有的課程體系中“許多課程的內容基本上是歐洲傳統(tǒng)音樂文化的經(jīng)驗總結，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質內容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區(qū)則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數(shù)民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養(yǎng)”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養(yǎng)的指導思想下，在課程體系與培養(yǎng)方式上進行了大膽的改革創(chuàng)新，即使在塔里木調入新疆藝術學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調入新疆藝術學院工作。新疆藝術學院是西北地區(qū)唯一的綜合性高等藝術學府，學院設有音樂系、美術系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設了《音樂學基礎》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調查技術》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎理論、藝術實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術學院創(chuàng)辦了音樂表演專業(yè)木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術正式納入了高等藝術專業(yè)教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態(tài)傳承的有機組成部分，這是學校藝術教育必須直面的問題?！苯?jīng)過七年的實踐探索與總結，2003年新疆藝術學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領銜的音樂學學科被評為自治區(qū)藝術類惟一的重點學科。

篇7

音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現(xiàn)，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優(yōu)秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業(yè)和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發(fā)表的論文數(shù)量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現(xiàn)象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現(xiàn)狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統(tǒng)音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統(tǒng)音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數(shù)民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發(fā)展的瓶頸――關于中國傳統(tǒng)音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統(tǒng)與20 世紀現(xiàn)代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發(fā)，對西方音樂早期歷史的不同細節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節(jié)和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經(jīng)樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經(jīng)典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現(xiàn)性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。

在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現(xiàn)代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現(xiàn)代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發(fā)言》、居其宏《我國新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發(fā)起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現(xiàn)代音樂史領域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現(xiàn)代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現(xiàn)代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。

2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯?lián)P《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經(jīng)驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學專業(yè)教育教學

2012年，我國的音樂學專業(yè)教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業(yè)音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業(yè)教學已經(jīng)形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學專業(yè)招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現(xiàn)實需求，招生數(shù)量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業(yè)精英化教育的傳統(tǒng)，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養(yǎng)上，各個院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發(fā)學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業(yè)論文答辯活動日益規(guī)范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業(yè)教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝韧馊A人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學學術會議

2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業(yè)學術會議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統(tǒng)音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統(tǒng)音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現(xiàn)出學科交叉、研究跨界的學科發(fā)展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數(shù)民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數(shù)民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數(shù)民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數(shù)民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區(qū)各國的傳統(tǒng)音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。

在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優(yōu)秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現(xiàn)對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發(fā)言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。

四、音樂學紀念與交流活動

2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰?shù)膶W術造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。

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2．新的地方高校鋼琴教學評價體系應具備的基本特征

教學必須與評價相匹配，評價應該伴隨著教學進行。作為教師，我們的腦袋里要時刻想著真正偉大、有挑戰(zhàn)性、相對公正的評價，學生參與其中，他們的學習就會得以深化。關于評價的要求必須是清楚的，原則上要被所有教師和學生所接受，就是說，沒有秘密或驚奇，每個人都從一開始就準確知道被期望和要求什么。智能的認知過程比所謂的藝術能力或天賦更為重要。你的主要興趣應是證明或表現(xiàn)他們的理解力。例如，他們繪制的一幅畫是否被認為是“精美藝術”并不是關鍵。問題的關鍵在于，“他們通過作品證明了理解力嗎?”如果天賦也隨之得到開發(fā)，那很好，但它不是主要目標[4]。要集中于對學生表現(xiàn)的反饋，并以幫助學生改進并達到更高表現(xiàn)水平為目的。要避免以打分來助長競爭的做法，而使之成為促進自我競爭和進步的動力。學生應該參與到整個評價的過程中，教師應跟在學生后面通過評價來證實他們的學習。如果你得到這樣的問題，“你給我打了多少分”或“我可得多少分”，這樣的感覺就好像它是一次抽獎，那么，這樣的評價肯定就出錯了。所設計的評價是要鼓勵學生在更高、更復雜的水平上表現(xiàn)自己。要讓學生知道，在任何表現(xiàn)活動中，實踐就是學習。鍛煉學生對音樂功能的理解：學生在態(tài)度、價值和行為方面，對音樂的各種影響所獲得的領悟；學生在他們的文化、亞文化和個人生活中，對音樂的多樣功能知識和體驗的習得：發(fā)展學生必要的能力，明智地運用對多種類型和風格的音樂的辨別和抉擇[5]。

3．對建立新的教學評價體系的探討

基于對地方高校鋼琴教學評價體系應該具備的基本特征的認識，試圖建立一種新的鋼琴教學評價體系。由于學生進校水平不一樣，所以筆者認為在衡量的標準上不能一刀切，統(tǒng)一打分。在教學過程中經(jīng)常遇到這樣的學生，進校時一點基礎都沒有，但是學習非常努力，可是在學期末考核時，由于他所演奏的作品比較小，所以總是得不到很好的成績，這樣使得他有很強的挫敗感，對以后學習不利。所以，新的教學評價體系，必須考慮到個體的差異。高等地方院校的鋼琴教師，應該基于學生的鋼琴基礎，將學生按鋼琴水準，分為若干個組別，每個組別處于大致的水準。然后分別對這些組別檔次設計具體的細化評分標準。這樣，基本上每個學生都有一個彈性的空間，他們可以感覺到通過自己的努力，取得的成績可以得到肯定。從心理學角度看，一個人所確定的目標任務越容易，完成的可能性和信心就越足，實現(xiàn)的可能性就越大。所以這種彈性分檔方法更具人性化和可行性，有利于培養(yǎng)學生的學習興趣。在鋼琴主修生的評分中要增設鋼琴教學法考核的項目，要開設鋼琴教學法課程。我們必須認識到，音樂教育不僅是知識教育和技術教育，更重要的是一種文化教育[6]?！颁撉俳虒W法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法。普通地方高校的鋼琴主修生，畢業(yè)后大都從事鋼琴教學。因此，鋼琴教學法對學生將來畢業(yè)后的職業(yè)適應能力有很重要的現(xiàn)實意義。增加鋼琴教學法課程內容，同時將其作為考核的內容之一，一方面改變了傳統(tǒng)的“一曲定乾坤”的鋼琴技能考核方式，另～方面培養(yǎng)了學生的綜合能力，而且，還培養(yǎng)了學生的職業(yè)能力。另外，學生既掌握了正確的演奏方法又學會怎樣教別人學琴，也就能在這些教學理論的充實下“教學相長”。而且，就鋼琴課程而言：“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容。

并用以指導自己的鋼琴的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進。增加演奏實踐的考核。在主修學生中，為鼓勵學生多上臺，要在考試中加入10％的比例作為學生平時參加演出實踐的分數(shù)。舞臺實踐是鋼琴主修學生課程體系中不可替代的一個重要部分。通過舞臺實踐不僅能夠鍛煉學生的表演能力，培養(yǎng)學生良好的心理素質，還能使學生具有舞臺演出的實踐經(jīng)驗，以表現(xiàn)和鞏固提高所學的技能，展示學習成果。所以，新的鋼琴教學，一方面要多舉辦各種形式的鋼琴演奏會，讓學生走上舞臺，提高實踐能力；另一方面，要將學生在舞臺上的表現(xiàn)，進行量化，作為鋼琴教育評價的一個指標，計入期末成績。這樣，一方面可改變鋼琴教學中的死板、枯燥的模式，增強學生的學習興趣；另一方面，學生在多樣的實踐中也獲得不同的演奏體驗和演奏經(jīng)驗；再者，也可以活躍所在地方高等院校的文藝生活，可謂一舉多得?？荚嚦煽円苑謹?shù)和指導性、鼓勵性評語同時體現(xiàn)。采取打分和評語相結合的方法更有利于學生的進步。教師根據(jù)學生考核中所彈奏作品的情況，給予分數(shù)的同時，應給予相應的指導性的評語。這樣使得我們的考核就不僅僅是單一的評分，也是學生學習的一個過程。蘇霍姆林斯基[7]說：“如果學生因為這樣或那樣的原因和情況而沒有能力掌握知識，我從來不打不及格的分數(shù)。

如果學生感到?jīng)]有努力的：療向，覺得自己什么也不行，這對他們的精神是最大的壓抑”。因此，應采取給予指導性的、鼓勵性的語言(即揚長式的教育方式)來評價學生的學習成效，使學生樹立自信、自尊，使學習充滿樂趣。筆者認為，這樣的考核方式，讓學生更容易接受，比如有兩個學生同時得到79分，但是他們的缺點會完全不同，一個學生可能存在八度技巧掌握不夠的問題，另一個學生可能是樂曲感情處理的問題，這樣的分數(shù)單呈現(xiàn)出來后，一方面使學生認清他所存在的問題，另一方面也體現(xiàn)了同一個分數(shù)的不同含義。綜上，筆者嘗試提出以下考核標準，分為三個層面：普修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績加上技巧考核的成績。30％平時成績+7O％技巧考核成績主修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎四個方面。30％平時成績+5O％技能考核+10％藝術實踐+1O％理論基礎。畢業(yè)生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎以及鋼琴畢業(yè)論文寫作五個方面。15％平時成績+l5％畢業(yè)論文十5o％技能考核+1o％藝術實踐+10％理論基礎。為了驗證筆者提出的考核標準，筆者在自己所教授的三個年級的學生中抽取十名學生進行了教學實驗。分為甲乙兩組，每組五名學生。對甲組采用傳統(tǒng)的教學評價考核標準，對乙組采用新的考核標準。經(jīng)過半年的實踐，筆者發(fā)現(xiàn)兩組學生的差異逐漸的反應出來了：乙組的學生表現(xiàn)出更大的學習熱情。其主要表現(xiàn)是學生主動到琴房訓練，等待教師上課指導。在課程當中，更多地向教師發(fā)問，更多地反饋自己的困惑。

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一、弗雷·勒道爾論調性音樂語法

自何乾三翻譯的《音樂的情感與意義》出版以來，倫納德·邁爾已逐漸成為我國學者較熟悉的美國音樂美學家之一。該著作結合音樂分析、音樂美學、情緒心理學等知識，對音樂的意義及音樂審美過程中的期待心理做了深入剖析，可謂跨學科研究的經(jīng)典范例。繼邁爾之后，仍有一些學者沿著綜合音樂分析與心理學的道路繼續(xù)前行。比如弗雷·勒道爾(Fred Lerdhal)與雷·杰肯多夫(RayJackendoff)，兩人因《調性音樂生成理論》一書在音樂分析界享有盛譽。本書綜合音樂分析、語言學、認知心理學等知識，探討了西方調性音樂的語法規(guī)則與人的認知心理傾向之間的關系。作者從四個方面對調性音樂語法進行了闡述：(1)節(jié)拍結構(Metrical struc-ture)分析，關注音樂的強弱律動關系；(2)群組結構(Grouping structure)分析，關注音樂中動機、樂節(jié)、樂段之間的段分關系；(3)時值簡化(Time-span reduction)分析，關注音樂橫向進行過程中哪些時值單位在聽覺上呈現(xiàn)出更重要的意義；(4)延長簡化(Prolongational re－duction)分析，關注音樂進行過程中緊張(Tension)與松弛(Release)的關系。作者認為，調性音樂在以上四個方面皆呈現(xiàn)出層級(Hierarchical)特征。如在節(jié)拍分析中，弱拍隸屬于強拍；在群組分析中，小規(guī)模群組隸屬于較大規(guī)模群組；在延長簡化分析中，較具緊張性的音樂單位隸屬于較松弛的單位等，種種層級關系皆根源于人類的先天認知傾向。順著《調性音樂生成理論》的思路，勒道爾在《作曲系統(tǒng)的認知限制》一文中討論了與音樂創(chuàng)作實踐關系密切的問題，即評價現(xiàn)代音樂作品的標準是什么。他認為，音樂中存在兩種語法：第一種是“創(chuàng)作的語法”(Compositionalgrammar)，第二種是“聆聽的語法”(Listeninggrammar)。根據(jù)創(chuàng)作的語法可產生一系列音樂事件，它是組織音樂結構的技術手段，具有人工性，如十二音技術便有其特定的組織邏輯。聆聽的語法則使音樂音響在聽者的大腦中形成一定的精神表象，它受制于人類聽覺的先天認知傾向。在此基礎上，勒道爾提出兩點關于音樂價值與評價的原則：(1)“最好的音樂充分地運用了我們的認知潛力”。(2)“最好的音樂產生于創(chuàng)作語法和聆聽語法的聯(lián)合”，亦即人工性的技術組織手段必須符合人類聽覺心理的組織傾向。某些序列音樂作品，如布列茲的《無主之錘》等，之所以難以為聽眾所理解，原因便在于它們違背了人類認知心理的天然需求。

以上便是勒道爾的核心觀點，其雖主要著眼于音樂音響結構，帶有“形式一自律”論傾向，卻不是傳統(tǒng)意義上的作品分析理論，他將音樂分析學與心理學結合，剖析音樂音響結構得以形成的根本原因，不僅體現(xiàn)了當代音樂分析學的發(fā)展趨勢之一，也為音樂美學研究帶來啟發(fā)，特別對于“音樂音響結構與審美心理之關系”、“音樂價值與評價”等論題而言，有著不容忽視的意義。

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德國的音樂教師教育起始于19世紀初期，20世紀60年代后逐漸發(fā)展形成完善的音樂教師教育體系，在全國范圍內形成了一些音樂教師教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。包括：

1　雙軌制與分級培養(yǎng)模式

德國的音樂教師教育分為兩大類：普通學校音樂教師教育、音樂學校教師以及私人專科音樂教師教育。它們在培訓機構、培養(yǎng)模式和就業(yè)出路等方面都各不相同，形成了各自的特色，筆者稱之為音樂教師教育的“雙軌制”。普通學校音樂教師教育采取分級培養(yǎng)：

小學音樂教師(專業(yè)名稱：LehramtMusik an Grundschulen=L1)：

中學音樂教師(專業(yè)名稱：LehramtMusk an Haupt-und Realschulen=12)；

高中音樂教師(專業(yè)名稱：LehramtMusik an Gvmnasien=L3)；

特殊學校音樂教師培養(yǎng)(專業(yè)名稱：Lehramt an Sonderschulen=L5)

其中L1、L2一般由大學音樂教育系／學院、教育學院音樂系培養(yǎng)，L3由專業(yè)音樂學院培養(yǎng)，L5一般由有特殊教育專業(yè)的教育學院和專業(yè)音樂學院共同培養(yǎng)。它們在內容和結構上類似，但具有不同的學習重點和職業(yè)指向。當然這也只是大體分工。在有些州也有例外。

2　“多能”目標與“多專業(yè)性”

德國中小學規(guī)定，每位教師必須具備執(zhí)教兩門學科的能力。2004年。德國文化部頒布的“教師教育標準”，明確指出學校教師應有“授課、教育、評價、革新”四個方面的能力，不僅要上好課，還要對學校發(fā)展做出積極貢獻。因此，德國教師教育具有“多能”目標與“多專業(yè)性”的培養(yǎng)特點，強調學生在大學學習期間除了第一專業(yè)之外，必須再選擇至少一門其他學科作為第二專業(yè)，小學教師甚至要求有兩門副專業(yè)。

音樂教師教育也不例外。學生不僅要選擇分級的音樂教師專業(yè)。還得選擇一到兩門其他學科，如果是在專業(yè)音樂學院就讀，后者常常需要到其他大學同時修讀。其課程可以分為三大塊：音樂以及音樂教育、第二專業(yè)、教育科學。其中第一塊內容由學生注冊的音樂院校執(zhí)行，其培養(yǎng)目標定位于使未來的音樂教師具有藝術的、學術的和專業(yè)教育教學的才能，課程設置圍繞著三大塊內容，包括表演藝術實踐領域、學校音樂教育教學實踐領域、音樂基礎理論與學術研究領域。

3　嚴格的國家教師資格制度

德國實行嚴格的國家教師資格制度，以保證在教育民主下的教育質量。普通學校的音樂教師教育分兩階段進行：(1)大學修業(yè)階段，學習音樂教育專業(yè)和另一門自選學科，畢業(yè)考試為“第一次國家考試”；(2)作為見習教師的學習階段。含學校教育教學見習、實習以及在教師指導下的研討，兩年內遞交論文并通過教學實踐測評和“第二次國家考試”，方可獲得教師資格證書，成為正式教師，享受國家公務員待遇。傳統(tǒng)的德國教育觀念強調學校實踐能力在教師工作中的重要性，體現(xiàn)了德國從政府到學生本人對教師職業(yè)選擇的嚴肅性――因為教師是培養(yǎng)人的職業(yè)，國家的前途與命運維系在教育的成果之上，學生一旦選擇教師專業(yè)，就得遵從規(guī)定，付出比其他大學專業(yè)多兩年的學習時間。

事實上，德國的教師教育還有第三階段，即入職后的繼續(xù)進修。這是學校教師的義務，進修的內容一般包括三個方面：繼續(xù)強化本學科專業(yè)知識、更新教育科學知識以及增進對當前社會新問題的認識。全國也形成了教師進修的完善網(wǎng)絡，這些信息通過網(wǎng)頁、專業(yè)期刊等廣而告知，教師可以根據(jù)自己的時間和需要自愿選擇。

二、當前改革的焦點

德國教師教育領域的改革從20世紀90年代中期就已經(jīng)開始。在這場歷時10多年的全面變革中，音樂教師教育領域的上述優(yōu)良傳統(tǒng)被全面繼承下來，各校改革的焦點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1　學制變革

“博洛尼亞進程”要求在歐洲實行統(tǒng)一的“學士、碩士、博士”學位制度，撼動了德國高教體系的核心――德國的高等教育長期以來只有碩士和博士兩種學歷層次，沒有學士學位，學生大學畢業(yè)獲得第一個學位的學習時間明顯長于其他國家。改革意味著要將原有的一貫制的碩士學習分為“學士、碩士”二級學制，主要目的是為了學生就業(yè)和繼續(xù)深造組合的靈活性以及與國際接軌的對等轉換。學士學位畢業(yè)者具有立即進入就業(yè)市場的資格，或者有權選擇繼續(xù)攻讀碩士。德國政府與教育界一方面支持學制改革，另一方面堅持認為，為保證教育質量，作為學校教師必須至碩士畢業(yè)才能入職。

2　課程重組

新學制的建立。不僅僅在學習時間上有變化，更在學習結構與內容上要有調整。音樂教師教育領域的課程改革具有以下特點：

(1)以“模塊化”課程設置使學習計劃清晰化。不同課程模塊的設計，聚焦于學生作為未來的學校音樂教師必須掌握的各項基本能力，每一個模塊由多種不同形式的教學活動組成，有必修和選修課程，其共同目標在于傳授與形成某一共同的能力。這樣的模塊化課程設置，將具有共同能力目標的課程歸類，有利于學生能力的形成，也給學生提供更大的空間來相對自由地選課。這些模塊按照不同的難易程度設置在不同的學習時段，使學習計劃更清晰。

(2)以豐富多樣的教學形式保證學生能力的形成。德國高等音樂教育有幾種基本的課程形式：個別課、小組課、集體大課、練習課、研討課。尤其是大量的研討課，一般采用專題研究的形式，以學生作報告和討論為授課基礎，教師只起指導和補充作用。這種課堂形式對于培養(yǎng)學生獨立的研究能力、思辨能力與課堂表達能力大有裨益。

比勒菲爾德大學教授克勞森提出了另外四種教學形式：“理論課”要體現(xiàn)跨學科性，是與音樂學合作的教學形式；“學術性的參觀旅行”(例如參觀博物館或音樂節(jié))可以使學生通過親身經(jīng)歷開闊視野；“工作坊”則讓學生親自嘗試與體驗各種音樂，可以邀請校外專家或由本校教師主持，以專題的形式集中在某一時段進行，學生至少要根據(jù)興趣選擇參加兩個；“項目設計”則主要與教育教學掛鉤，培養(yǎng)學生的實際操作能力。這些教學形式已經(jīng)在眾多的音樂院校中實行，對于打破

刻板的課堂，調動學生學習興趣和培養(yǎng)學生的實際能力很有益處。

(3)以“學分”量化課程的學習量。學分取代了德國高校以前的“周學時”(以每門課程每周的上課時間為標準計算)，以學生完成課程學習所需要的總時間為計算標準，一個學分的分值大約相當于30個小時的工作量，包括聽課、課前預習和課外作業(yè)、圖書館查閱資料以及考試的時間均應計算在內。

音樂教師教育至碩士畢業(yè)必須完成最低300學分，包括音樂教育主專業(yè)、自選的第二學科、教育科學、實習、畢業(yè)論文等。這被視為從以教師的教學為中心向以學生的學習為中心的轉變，體現(xiàn)了現(xiàn)代教育理念。

(4)強化學校音樂教育教學實習與加強教育科學理論。學制改革后，“學校音樂教學實習”以及“學科教學法”等模塊占有較大的比重，分散在學士學習階段和碩士學習階段。例如波茨坦大學音樂教師教育專業(yè)的學習章程中規(guī)定：學士階段的實習包括三種形式――在第一或第二學期定期到學校見習、學習教育學／心理學等實習理論、學校短期實習；碩士階段有四個月的駐校實習，包括教學法、教育學、心理學等理論學習和課堂教學實踐。此外，有關教育科學的理論課程也得到了進一步的加強。其出發(fā)點在于，未來的教師應當具有堅實的教育科學基礎，能夠對教育和教學實踐問題進行具有教育學術性的思考和論證。

3　國家教師資格考試的變化

教師教育分大學修業(yè)和學校見習兩階段的傳統(tǒng)在改革中被繼承下來。焦點在于音樂教師教育第一階段與第二階段的關系及如何改革，以及大學修業(yè)期間的專業(yè)教學法知識是否切合教師見習期間學校的教育教學實際。學校方面批評高校的知識太過理論化，沒有考慮學校工作實際；高校則認為學生在見習教師階段僅滿足于從實踐中得來的“Know how”以及被動適應所謂的學校管理，不可能大力推動教育的發(fā)展。一個理想的改革藍圖是，學校與高校放棄各自的成見，精誠合作，強調大學修業(yè)期間的實踐部分以及教育科學、學科教學法的比重，克服教師教育中兩階段完全割裂的缺點，使它們有機結合，使理論與實踐緊密結合起來。有音樂教育家預言，盡管在音樂教師教育領域，迄今為止第一階段被討論的最多，但隨著改革的深化，第二階段的重要性將更加凸顯，隨著音樂文化、媒體技術的變化以及終身學習理念的普及，持續(xù)的進修也將成為學校音樂教師的必需。

三、啟示與借鑒

以上德國音樂教師教育的優(yōu)良傳統(tǒng)以及當前改革中的舉措與困惑，對于中國音樂教師教育的改革與發(fā)展不無啟示。筆者認為主要在以下幾方面可以借鑒參考：

1　音樂教師教育的雙軌制與分級培養(yǎng)模式使培養(yǎng)目標明確

德國學校音樂教師教育實行分級培養(yǎng)模式是一亮點。這種做法使培養(yǎng)對象確定、培養(yǎng)目標明確，一方面有利于高校分別制定針對性強、清晰可行的培養(yǎng)方案，另一方面有利于學生各取所長。如果嚴格實行國家教師資格制度，畢業(yè)生出路更明確，教師教育的就業(yè)市場也將更明朗化。

2　教師教育的“多專業(yè)性”規(guī)定有利于學生的能力發(fā)展與靈活就業(yè)

筆者以為，這種“多專業(yè)性”的規(guī)定將學生修業(yè)期間的關注焦點從喜愛的主專業(yè)同時引向其他領域，培養(yǎng)了廣泛的興趣，拓展視野，有利于其多方面能力的發(fā)展，也為將來的職業(yè)生涯提供了多樣的可能性。例如在學校教育工作中，如果專職音樂教師開課不滿工作量時，也有能力兼任其他課程的教學，而不至于胡亂應付。甚至可能出現(xiàn)由于教師編制問題，以音樂教師為“副業(yè)”，其他可執(zhí)教學科為主業(yè)的情況。